Los mejores documentales de arte: la lista definitiva
10 documentales sobre pintores, fotógrafos y artistas. Cuáles muestran el proceso real y cuáles solo muestran el resultado.
Un buen documental de arte no documenta la obra: documenta el proceso. La diferencia parece pequeña y no lo es. Los documentales sobre la obra terminada son, en el mejor caso, catálogos con narración. Los que muestran el trabajo mientras ocurre son otra cosa.
Los que muestran el proceso de verdad
Le mystère Picasso (1956, Clouzot) pone una cámara detrás de una tela transparente y filma a Picasso pintando en tiempo real. Sin editar, sin saltar las partes lentas. La imagen que avanza, se destruye, se reconstruye. Es la escena más honesta sobre pintura que existe en el cine. Rivers and Tides (2001) filma a Andy Goldsworthy construyendo con hielo, piedras y ramas cosas que el agua deshace en horas. La Belle Noiseuse (1991, Rivette) es cuatro horas de sesiones entre un pintor y su modelo: el sonido del carbón sobre el papel, el silencio, el tiempo que pasa sin que nada avance. Pollock (2000) con Ed Harris tiene las mejores escenas de taller del cine de ficción: el dripping, el movimiento corporal que genera la obra.
Los que cuestionan el mercado y el sistema
Exit Through the Gift Shop (2010, Banksy) sigue a un coleccionista de street art que en algún punto decide que él también puede ser artista, lo convierte en ruido envuelto en marketing, vende todo, y el mercado le da la razón. La pregunta es más incómoda que cualquier biopic de artista. My Kid Could Paint That (2007) es sobre una nena de cuatro años cuyas pinturas venden por miles de dólares: el documental no resuelve si es genuino o fraude, y esa ambigüedad dice más sobre el mercado que cualquier análisis.
Los que muestran el precio del compromiso
The Salt of the Earth (Netflix, 2014) sobre Salgado fotografiando décadas de miseria extrema. Waste Land (2010) sobre Vik Muniz haciendo retratos de catadores de basura en Brasil. Tim's Vermeer (2013, Teller) sobre un inventor sin formación que reconstruye el método técnico de Vermeer. Marina Abramović: The Artist Is Present (Netflix, 2012) sobre 75 días sentada en el MoMA. Crumb (1994, Zwigoff) sobre Robert Crumb dibujando como respira, 30 años sin parar, como única forma de sobrevivir. Estos cinco documentales muestran distintas versiones del mismo hecho: qué cuesta en serio sostener una práctica.
“Un buen documental de arte no documenta la obra. Documenta el proceso. La diferencia parece pequeña y no lo es.