AGENDA
MUESTRAS.

Primera presentación de la artista cubana (1967–1999) en Argentina. Siete obras de la Colección Malba–Costantini que exploran la sociedad Abakuá a través de la colografía, cuestionando el orden patriarcal.

Instalación site-specific en la triple altura del nivel -1 del museo. Decenas de telas sueltas sin tensar cuelgan a distintas alturas — los visitantes caminan entre las pinturas en lugar de pasar frente a ellas. Primera vez que la obra de Suter se exhibe en su ciudad natal. Curada por Rodrigo Moura.

Obra que explora un territorio que respira y una memoria que late: temas americanos a través del color, los materiales y las raíces culturales. Prajs (n. 1973) tiene obra en Banco Nación y Museo Reina Sofía.

Más de 700 fotografías seleccionadas del archivo del fotógrafo argentino, la mayoría inéditas. Sesenta años de imágenes (1958–2018): el Sessa experimental que exploró técnicas de distintas cámaras y el Sessa investigador en busca de una abstracción que no perdiera de vista la realidad.

Obra de encargo especial que conmemora los 130 años del MNBA. La artista interviene la sala temporaria indagando los orígenes cósmicos de la institución.

Recreación audiovisual del controversial cuadro de Courbet de 1866 a través de un video de diez minutos que desmonta las narrativas eróticas del original, interrogando cómo el encuadre y la mediación configuran la percepción.

Pinturas visionarias sobre Mutantes y Astroseres: figuras híbridas en la intersección de lo humano, lo tecnológico y lo cósmico. Contraste entre terráqueos en monocromía y seres evolucionados de colores vibrantes.

Cuarta exposición individual de Jazmín López en la galería. Un video continuo de diez minutos recrea el famoso cuadro realista de Courbet, trazando un recorrido que pone en evidencia los dispositivos que construyen la percepción de la imagen, con especial atención a los cuerpos feminizados y los regímenes de consumo. Curada por Sofía Dourron. Juan Ramírez de Velasco 1287, Villa Crespo. Mar–sáb 14–19 hs.

Primera exposición individual de Raquel Forner (1902-1988) en la galería. Curada por Larisa Zmud, propone una lectura de su obra desde los imaginarios de la ciencia ficción feminista, destacando la relevancia de una producción que imaginó nuevas formas de existencia y relaciones entre cuerpos, tecnología y cosmos. Juan Ramírez de Velasco 1287, Villa Crespo. Mar–sáb 14–19 hs.

Retrospectiva del pintor porteño (1955–2006) con series que fusionan indagación espiritual con conciencia social. Imaginería religiosa y mística para articular experiencias de enfermedad y fe en los años 90.

Retrospectiva del artista colombiano (1941–2025) que reconstruye ecosistemas amazónicos en acuarela, témpera y acrílico. Organizada por MASP São Paulo, curada por Adriano Pedrosa.

Instalaciones, grabados, pinturas, videos y esculturas que exploran memoria, identidad y lo que persiste más allá del tiempo. Símbolos arquetípicos como árboles, tortugas y libros junto a referencias culturales ligadas al duelo y la pérdida. Curada por Florencia Qualina. Nicaragua 4880. Mar–sáb 16 a 20 hs.

Homenaje al 40° aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges. Reúne documentos, objetos personales, primeras ediciones, manuscritos, fotografías inéditas y la recreación del cuarto de su departamento en Plaza San Martín. Producida con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Sala Cronopios, Junín 1930. Entrada libre.

El artista salteño (33 años) propone a través del muralismo y la experimentación material una reflexión sobre la espiritualidad, el tiempo y la libertad. Curada por Hernán Ulm. 25 de Mayo 221 (FFyL — UBA). Entrada gratuita.

Curada por Javier Villa, reúne múltiples generaciones que exploran la abstracción geométrica como herramienta perceptiva, investigando espacio, cuerpo, tecnología, memoria y territorio.

Colectiva curada por Bruno Dubner que abarca dibujo (lápiz, grafito, carbón, tinta), pintura (óleo, acrílico, témpera) y grabado (xilografía, litografía, serigrafía).

Dos salas: la primera presenta obras recientes de Analía Saban, su primera exposición individual en Buenos Aires en más de diez años. La segunda presenta una nueva serie del proyecto ARC (Animal Rug Company) de Agustina Woodgate, iniciado en 2010. Curada por Sonia Becce. Caboto 531, La Boca.

Reflexión sobre las formas de desobediencia que marcaron a la juventud argentina en los 70. Partiendo de la aparente oposición entre rock y guerrilla como falso antagonismo, Molinari propone que ambos compartían la misma búsqueda de transformación. Curada por Javier Villa. Sala J, Junín 1930. Entrada gratuita.

Serie de técnica mixta sobre tela con obras de carácter introspectivo: "Donde voy pasajero", "Eterno Abrazo" y "Mejor Fluir así Libre como un Río".

Primera exposición individual institucional de Liv Schulman en Buenos Aires. Reúne obras de 2011 al presente: ficciones documentales, series, performances y textos que trabajan el lenguaje como tecnología política, explorando cómo los discursos contemporáneos organizan la experiencia social y modulan el deseo. Curada por Carla Barbero. Sala C.

Exposición del 25° aniversario del MALBA. Reúne más de 150 obras organizadas en seis núcleos temáticos: La canción del pueblo; Abaporu: antes y después; Pan y Trabajo; Mito y Magia; Creación e Invención y La gran tentación. Curadores: María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas. Desde septiembre 18 incorpora nuevas obras en sala 3.

Más de 90 obras de 1990–2000 en tres núcleos: la relación con su madre Rosa y el amor por la ópera; la serie de fotomontajes digitales sobre Sansón y Dalila; y su universo de telecristales y el deseo por los hombres. Curada por Federica Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva. Salas 7, 8 y 9, Junín 1930. Entrada gratuita.

Instalación de la artista pionera y creadora del arte núbico: sistema estético que utiliza espejos, gasas y luz para suspender las referencias espacio-temporales. Los textiles recrean una nube suspendida que invita a una experiencia perceptual guiada. Sala Histórica, Junín 1930. Entrada libre.

Reflexión crítica sobre imágenes mediatizadas y su interacción con la memoria. Seis artistas trabajan la descontextualización de archivos analógicos y digitales: Mercedes Invernizzi Oviedo, Mauro Movia, Ana Villanueva, Sebastián Tedesco, Bruno Mesz y Fabio Doctorovich. Sala 4, Junín 1930. Entrada libre.

Instalación audiovisual que homenajea el bicentenario de la fotografía y explora la transición de lo analógico a lo digital. Piezas creadas con microscopio electrónico del Departamento de Física Aplicada de la UBA.

Instalación site-specific basada en la topología de la botella de Klein. El visitante recorre corredores que llevan a trayectos no lineales donde los dibujos aparecen mediados por la arquitectura.

Instalación que fusiona artes visuales y performance mediante tejido colectivo con máquinas Knittax de los años 60. El público participa activamente en procesos de colaboración y reparación.

Técnica mixta sobre tela que explora temáticas naturales y botánicas: "Secretos del jardín", "Danza del viento" y "Bosque eufórico".

Obra colaborativa que fusiona música, escultura y animación para materializar el sonido como experiencia física, convirtiendo vibraciones acústicas en esculturas tridimensionales.

Recorre la cultura escrita desde el siglo XIX hasta el presente, en colaboración con el Museo de las Escuelas. Parte de la programación MuseosBA 2026.

Individual de Silvi Hei, artista e ilustradora argentina que desde 2017 publica libros con FCE, Gerbera y SM. Junto a la muestra principal, +COLECTIVA96: obras de artistas de la galería e invitados. Entrada libre, mar–sáb de 16 a 19 hs. Uriarte 1490, Palermo.

Exposición que pone en diálogo arte y ciencia en torno al océano. Segundo subsuelo, Sala I. Parte de la programación del 70° aniversario del Museo Moderno.

Exposición que explora la arquitectura de los sistemas naturales. Planta baja, Salas A y B. Parte de la programación del 70° aniversario del Museo Moderno.

Exposición central del 70° aniversario. Siete décadas de arte y diseño argentino en tres salas del primer piso (C, E, F).

Exposición colaborativa que explora el diálogo entre escultura y pintura. Los cuadros al óleo y grabados de Vega dialogan con las esculturas de piso y pared de Bairon a distintas escalas, generando un conjunto heterogéneo, poroso y en constante cambio. Curada por Sofía Dourron. Sala 1. Entrada gratuita.

Muestra individual de Virginia Maldonado en el MACLA, con entrada libre, ubicado en Calle 50 entre 6 y 7, La Plata.

Muestra individual de Emilia Hendreich en el MACLA, entrada libre, ubicado en Calle 50 entre 6 y 7, La Plata, con acceso gratuito para todos los visitantes.

Muestra de colección que aborda la memoria, la desaparición forzada y la lucha por la verdad y la justicia. Parte del programa anual LIBREDEUDA, curado por Georgina Ricci y Leandro Comba.

Recorrido por la colección que examina dinámicas de control financiero y extractivismo junto a reflexiones sobre deudas comunitarias. Curado por Ricci, Comba y Radicci.

Primera individual de Ariel Costa en el MACRO. Investiga la relación entre dibujo y pintura con grafito, tiza y tela, evocando paisajes y escenas ligadas a la memoria afectiva.

Examina errores digitales de Google Maps —glitches y vacíos de información— materializándolos en objetos y paisajes físicos.

Muestra sobre la historia de resistencia del drag y la cultura LGBTQ+, con fotografías documentales y una instalación en homenaje a la artista Ditra.

Exposición de la colección permanente del MACRO en el marco del programa "Libredeuda". Explora el concepto de deuda a través de las obras del acervo institucional. Pisos 4, 5 y 6. Pellegrini 1457, Rosario. Entrada gratuita.

Instalación escultórica desarrollada colaborativamente con estudiantes universitarios. Explanada exterior del museo. Pellegrini 1457, Rosario. Acceso libre.

Instalación multisensorial en conmemoración del centenario de la comunidad armenia y la Iglesia Armenia en Córdoba. El Grupo Espilus (investigación de paisaje y espacio, UNC) y el Grupo Menk (creadores de ascendencia armenia) abordan el exilio, la identidad y la memoria colectiva. Los visitantes se ponen anteojos con espejos que invierten el plano espacial. "Grunk" es el nombre armenio de un ave migratoria símbolo de la diáspora. Av. Poeta Lugones 411. Martes a domingo y feriados, 10–17:30 hs. Entrada gratuita.

Retrospectiva de Remo Bianchedi (1950-2024) que recorre más de cuatro décadas de producción centrada en la figura humana y su evolución hacia la abstracción. Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba. Entrada gratuita.

Tributo a Oscar Brandán, figura fundamental del arte cordobés y protagonista de la renovación cultural desde los años 60. Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba. Entrada gratuita.

Intervención de Fanny Peralta en el Jardín de Invierno del Palacio, en el marco del programa Hackeo a la Colección. Instalación que invita a reflexionar sobre la memoria de las mujeres y las huellas de la violencia de género. Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba. Entrada gratuita.

Muestra realizada junto al área de Derechos Humanos de la Provincia de Córdoba. Hall de ingreso y Sala A. Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba. Entrada gratuita.

Muestra fotográfica instalada en las rejas exteriores del Palacio Ferreyra. Recoge imágenes de la lucha por los Derechos Humanos en Córdoba. Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba. Acceso libre.

Grabados de la artista brasileña Andréia Las, especializada en metal, xilografía y serigrafía. Décadas de trayectoria con reconocimiento internacional. Sala B. Emilio Civit 348, Mendoza. Entrada libre.

Más de 50 ilustraciones originales y estaciones interactivas donde el juego, la imaginación y la creatividad son protagonistas. La Monstriña invita a reflexionar sobre los propios miedos con humor y curiosidad. Primera parada de un proyecto federal itinerante por el país. Plaza Independencia, Mendoza. Entrada gratuita.

Grabados y esculturas que recorren la trayectoria artística de Fernández y su conexión con distintas tradiciones plásticas y literarias. Texto curatorial de Pablo Chiavazza. San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo. Entrada libre.

Retrospectiva del grabador mendocino Sergio Sergi (1896-1971) en el 130° aniversario de su nacimiento. Reúne obras gráficas, afiches publicitarios, objetos personales y documentos familiares inéditos. Curada por su nieto Pablo Hocevar. Sala Oeste. Plaza Independencia, Mendoza. Entrada gratuita.

Proyecto interdisciplinario colaborativo entre el MMAMM y el Museo Omar Reina de San Rafael. Explora la relación del agua con el territorio mendocino desde perspectivas artísticas contemporáneas, con especialistas del CONICET y el Archivo Único del Agua. Sala Este. Plaza Independencia, Mendoza. Entrada gratuita.

Proyecto fotográfico de investigación sobre accesibilidad e imaginación: explora audiodescripciones y tecnologías de asistencia visual para personas ciegas y con baja visión. Sala Norte. Plaza Independencia, Mendoza. Entrada gratuita.

Homenaje al maestro con esculturas en madera calada, laminada y policromada, cuadros con módulos de madera, grabados y carbonillas. Incluye trabajos expuestos públicamente por primera vez.

Muestra conjunta que explora distintas formas de vinculación con la naturaleza, la memoria y la imaginación, presentada por Montse Bassols y Noelia Álvarez.

Exposición colectiva de artistas plásticos neuquinos emergentes y consolidados. Diferentes perspectivas y procesos creativos, con énfasis en la experimentación y el trabajo colaborativo dentro de la comunidad artística regional. Alberdi 12, Neuquén. Entrada libre.

Series Autorretrato Fragmentado y Descansos: collage, grabado y dibujo sobre papel, hilo y técnica mixta. La artista de San Martín de los Andes explora identidad, memoria y procesos creativos. Presentada en la vidriera del centro cultural. Alberdi 12, Neuquén. Entrada libre.

Primera edición del Proyecto Institucional mac Regional. Reúne la obra de 52 artistas de Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca, Jujuy, San Juan y Salta, vinculados por una referencia común: el Taller C de la Carrera de Artes Plásticas de la UNT. Incluye pintura, objetos, escultura y video. Zuviría 90, Salta. Entrada gratuita.

Centenario del artista riojano (1926-2009), formado bajo Lino E. Spilimbergo y Pompeyo Audivert. Su trayectoria en cuatro actos.