Qué se está viendo ahora
Agenda de muestras vigentes en galerías de arte de toda Argentina. Actualización mensual.
Retrospectiva organizada por la Dia Art Foundation con instalaciones de tubos fluorescentes de los años 60-70, incluyendo las series dedicadas a Vladimir Tatlin. Figura central del minimalismo americano.
Retrospectiva del artista colombiano (1941–2025) que reconstruye ecosistemas amazónicos en acuarela, témpera y acrílico. Organizada por MASP São Paulo, curada por Adriano Pedrosa.
Primera presentación de la artista cubana (1967–1999) en Argentina. Siete obras de la Colección Malba–Costantini que exploran la sociedad Abakuá a través de la colografía, cuestionando el orden patriarcal.
Más de 60 pinturas y documentos que recorren los intercambios artísticos entre Argentina y España durante medio siglo. Primera planta del museo.
Obra de encargo especial que conmemora los 130 años del MNBA. La artista interviene la sala temporaria indagando los orígenes cósmicos de la institución.
Esculturas, pinturas y collages de la artista argentina. Segundo piso del museo.
Retrospectiva del grupo teatral experimental que renovó la escena de Buenos Aires durante dos décadas, usando objetos inanimados como protagonistas.
Primera individual del artista marplatense en un museo argentino. Instalaciones que evocan la estética nocturna de los 90, el turismo costero y el diseño comercial popular.
Ciclo performático-visual curado por Alejandro Tantanian que explora el cruce entre artes visuales, teatro y performance. Funciones viernes a domingos.
Muestra inmersiva de gran escala con recorridos sensoriales, ciclo de cine (Ciclocine Penumbra) y publicación especial de más de 200 páginas con imágenes y textos inéditos.
Recreación audiovisual del controversial cuadro de Courbet de 1866 a través de un video de diez minutos que desmonta las narrativas eróticas del original, interrogando cómo el encuadre y la mediación configuran la percepción.
Pinturas visionarias sobre Mutantes y Astroseres: figuras híbridas en la intersección de lo humano, lo tecnológico y lo cósmico. Contraste entre terráqueos en monocromía y seres evolucionados de colores vibrantes.
Retrospectiva del pintor porteño (1955–2006) con series que fusionan indagación espiritual con conciencia social. Imaginería religiosa y mística para articular experiencias de enfermedad y fe en los años 90.
Fotografía, instalación y sonido que invitan a la contemplación, inspirados en la obra del escritor francés Christian Bobin. Exploran la posibilidad de encontrar sentido en los gestos mínimos.
Curada por Javier Villa, reúne múltiples generaciones que exploran la abstracción geométrica como herramienta perceptiva, investigando espacio, cuerpo, tecnología, memoria y territorio.
Exhibición inaugural del nuevo espacio de PASTO en Tres Sargentos 359, Retiro. Curaduría de César Abelenda y Charly Herrera. Obras con arcilla de río, pulpa de banana, pintura al óleo y grafito.
Colectiva curada por Roxana Amarilla que reúne siete artistas en torno al hilo sagrado como vínculo entre tradición, cuerpo y territorio.
Exposición individual de Andrés Denegri curada por Luciana Salvá.
Diálogo entre la artista uruguaya Tiscornia —collages, fotografías intervenidas con cemento— y Alicia Mihai Gazcué, pionera del conceptualismo político latinoamericano de los 70, incluyendo la película Pasar entre ellos (1970).
Pinturas y esculturas de materiales construidos y encontrados que evocan seres planto-humanos. En el sótano, video Bolsa inspirado en la Teoría de la Bolsa de Portadora de Ficción de Ursula K. Le Guin.
Instalación audiovisual que homenajea el bicentenario de la fotografía y explora la transición de lo analógico a lo digital. Piezas creadas con microscopio electrónico del Departamento de Física Aplicada de la UBA.
Instalación site-specific basada en la topología de la botella de Klein. El visitante recorre corredores que llevan a trayectos no lineales donde los dibujos aparecen mediados por la arquitectura.
Instalación que fusiona artes visuales y performance mediante tejido colectivo con máquinas Knittax de los años 60. El público participa activamente en procesos de colaboración y reparación.
Colectiva curada por Bruno Dubner que abarca dibujo (lápiz, grafito, carbón, tinta), pintura (óleo, acrílico, témpera) y grabado (xilografía, litografía, serigrafía).
Serie de técnica mixta sobre tela con obras de carácter introspectivo: "Donde voy pasajero", "Eterno Abrazo" y "Mejor Fluir así Libre como un Río".
Técnica mixta sobre tela que explora temáticas naturales y botánicas: "Secretos del jardín", "Danza del viento" y "Bosque eufórico".
Obra colaborativa que fusiona música, escultura y animación para materializar el sonido como experiencia física, convirtiendo vibraciones acústicas en esculturas tridimensionales.
Recorre la cultura escrita desde el siglo XIX hasta el presente, en colaboración con el Museo de las Escuelas. Parte de la programación MuseosBA 2026.
Obra que explora un territorio que respira y una memoria que late: temas americanos a través del color, los materiales y las raíces culturales. Prajs (n. 1973) tiene obra en Banco Nación y Museo Reina Sofía.
Primera individual de Kosice (1924-2016) en Rosario. Reúne obras con agua, luz y movimiento desde Röyi (1944) —primera obra articulada y móvil con participación del espectador en Latinoamérica— hasta el siglo XXI. Curada por Jazmín Adler.
Muestra de colección que aborda la memoria, la desaparición forzada y la lucha por la verdad y la justicia. Parte del programa anual LIBREDEUDA, curado por Georgina Ricci y Leandro Comba.
Recorrido por la colección que examina dinámicas de control financiero y extractivismo junto a reflexiones sobre deudas comunitarias. Curado por Ricci, Comba y Radicci.
Primera individual de Ariel Costa en el MACRO. Investiga la relación entre dibujo y pintura con grafito, tiza y tela, evocando paisajes y escenas ligadas a la memoria afectiva.
Examina errores digitales de Google Maps —glitches y vacíos de información— materializándolos en objetos y paisajes físicos.
Muestra sobre la historia de resistencia del drag y la cultura LGBTQ+, con fotografías documentales y una instalación en homenaje a la artista Ditra.
Homenaje al maestro con esculturas en madera calada, laminada y policromada, cuadros con módulos de madera, grabados y carbonillas. Incluye trabajos expuestos públicamente por primera vez.
Muestra conjunta que explora distintas formas de vinculación con la naturaleza, la memoria y la imaginación.
317 galerías de arte en toda Argentina.