por chatdearte
Notas, retratos y ensayos sobre la escena artística argentina
Más notas
Arte de verano en Pinamar y Cariló
Galerías, programas internacionales de arte público y talleres integrados en los bosques de pinos: la escena artística de Pinamar y Cariló ya no es decoración de temporada.
Arte y artistas de Jujuy
Ceramistas, tejedoras y pintores que trabajan con materiales y tradiciones de siglos en la Quebrada de Humahuaca: un recorrido por el arte vivo del NOA, donde la arcilla, la lana de llama y el pigmento se convierten en lenguaje propio.
Convocatorias abiertas en Córdoba
Córdoba concentra en este momento algunas de las convocatorias más relevantes del calendario artístico argentino. Una guía completa para artistas que quieren presentarse desde el interior.
Rosario: la otra capital del arte argentino
Rosario sostiene una escena de arte contemporáneo con décadas de acumulación: el MACRO frente al Paraná, galerías con programa propio, la MicroFeria con veinte mil visitantes y el regreso de Fabián Marcaccio a su ciudad natal.
Mendoza: bodegas, montaña y talleres de arte
Mendoza no es solo vino y cordillera: tiene una escena artística activa, museos con programación anual documentada y talleres que funcionan hace décadas. Una guía para quienes viajan con los ojos abiertos.
Patagonia artística
Bariloche, El Bolsón y la Línea Sur alojan una escena artística que crece lejos del ruido porteño: talleres municipales gratuitos, residencias en parques nacionales y festivales que mezclan arte, ciencia y territorio.
El Gran Buenos Aires no es CABA
Tigre, San Isidro, Vicente López y la franja norte del conurbano tienen una escena artística propia, densa y poco documentada. Más de 200 artistas, museos en edificios históricos y circuitos que desafían la centralidad porteña.
Arte colombiano hoy
Colombia construye uno de los ecosistemas de arte contemporáneo más dinámicos de América Latina: galerías con décadas de historia, una feria internacional que crece edición tras edición y artistas que ya marcan agenda global.
Uruguay: el mercado más tranquilo de América Latina
Ferias boutique en José Ignacio, galerías que mezclan artistas rioplatenses y europeos, y un techo de USD 10.000 que hace al mercado uruguayo accesible sin ser especulativo. Por qué cada vez más artistas argentinos miran al otro lado del río.
Santiago de Chile: la escena emergente
Santiago de Chile consolida una escena de arte contemporáneo con identidad propia: tres polos geográficos, una feria internacional que cumplió 16 ediciones y una generación de artistas que ya circula por Madrid, Buenos Aires y Lima.
El grabado en Argentina: una tradición que no se apaga
Del Museo Nacional del Grabado a un taller de mokuhanga en Posadas: la estampa argentina resiste, muta y encuentra nuevas manos que la sostienen.
La cerámica vuelve
Talleres que llenan cupos, un encuentro latinoamericano que vuelve a los Valles Calchaquíes y artistas que llevan el barro a las galerías más importantes del país: la cerámica argentina atraviesa un momento de expansión real.
Fotografía de arte: del archivo a la galería
De los negativos guardados en cajas a las paredes de las ferias más importantes de América Latina: cómo la fotografía artística construyó su propio mercado y qué rutas existen hoy para exhibir y vender en la región.
Cómo aplicar a una convocatoria de arte
Del taller al Palais de Glace: qué piden realmente las convocatorias de arte en Argentina, cómo armar un dossier que no se archive en la primera ronda y por qué el statement es el texto más importante que vas a escribir.
Vender tu arte en Argentina
Ferias sin intermediarios, plataformas digitales, Instagram como vidriera y Mercado Libre como mito: un mapa real de cómo circula y se vende el arte en Argentina hoy.
Residencias artísticas: la guía completa
Qué son las residencias artísticas, cómo postularse a los programas activos en Argentina y qué ocurre realmente cuando quedás seleccionado: una guía completa con datos verificados para 2025/2026.
Empezar a pintar después de los 40
Rousseau, Grandma Moses, Figari: la historia de seis artistas que ignoraron la idea de que el talento tiene fecha de vencimiento y cambiaron el arte mundial empezando después de los 40.
El taller propio
Armar un taller propio no requiere un galpón en Palermo ni un presupuesto de galerista. Requiere entender qué condiciones son innegociables y cuáles son puro mito.
El calendario de ferias del segundo semestre 2026
Desde BADA en agosto hasta arteBA en noviembre, el segundo semestre de 2026 concentra los eventos más relevantes del calendario de arte en Argentina y América Latina. Una guía para artistas, coleccionistas y público.
Frida Kahlo
La historia de Frida Kahlo es la de un cuerpo que no debería haber sobrevivido y una obra que no debería haber existido: 143 pinturas producidas desde la cama, el dolor y la convicción de que su propia realidad era suficiente material para el arte mayor.
Diego Rivera
De los frescos de Chapingo a los murales destruidos del Rockefeller Center: cómo Diego Rivera construyó el arte político más ambicioso del siglo XX y por qué su legado sigue siendo incómodo para todos los que intentan apropiárselo.
Antonio Berni
De los talleres de su padre sastre en Rosario a los premios de Venecia, Antonio Berni construyó el archivo visual más honesto y radical de la Argentina del siglo XX: obras hechas con los desechos de la misma sociedad que retrataban, personajes que siguen siendo irresistibles décadas después de su muerte.
Xul Solar
Oscar Schulz Solari zarpó de Buenos Aires a los 24 años queriendo ser monje tibetano. Regresó doce años después con el nombre Xul Solar, cartas de Picasso en el bolsillo y un sistema de idiomas, ajedrez y pianos propios que todavía nadie ha terminado de descifrar.
Marta Minujín
Pionera del happening latinoamericano, Marta Minujín construyó su carrera quemando su propia obra, pagando la deuda externa con choclos pintados de naranja y levantando un Partenón con libros prohibidos. A los 83 años, sigue siendo la artista más disruptiva de Argentina.
León Ferrari
Ingeniero, autodidacta, exiliado, padre de un desaparecido. León Ferrari llegó al arte de casualidad y se convirtió en el artista más incómodo de Argentina. A los 86 años ganó el León de Oro en Venecia. A los 92 murió sin conocer la condena de los asesinos de su hijo.
Julio Le Parc
El mendocino que llegó a París sin dinero en 1958, ganó la Bienal de Venecia en 1966, fue expulsado de Francia en el Mayo del 68 y siguió produciendo obra nueva a los 95 años. Una vida consagrada a demostrar que el arte no es la expresión del yo del artista sino el diálogo con el cuerpo del espectador.
Joaquín Torres García
Nació en Montevideo, pasó cuatro décadas en Europa y regresó a los sesenta años para fundar una escuela, invertir el mapa de América y construir el lenguaje visual más original que produjo el arte latinoamericano del siglo XX.
Fernando Botero
Botero no era el pintor de los gordos. Era el artista que entendió el volumen como una forma de pensamiento — y construyó con esa idea un estilo que forzó al sistema del arte mundial a aceptarlo en sus propios términos.
Tarsila do Amaral
Pintó el Abaporu como regalo de cumpleaños para su marido. Hoy vale cuarenta millones de dólares y vive en Buenos Aires. La historia de Tarsila do Amaral, la artista que inventó el arte moderno en Brasil devorando a Europa.
Yayoi Kusama
A los 10 años empezó a ver flores que le hablaban y redes que lo cubrían todo. En lugar de huir, empezó a dibujarlas. Noventa y siete años después, Yayoi Kusama sigue haciéndolo todos los días desde un hospital psiquiátrico en Tokio.
Marina Abramović
Nacida en Belgrado en 1946, hija de partisanos yugoslavos y criada entre el dogma comunista y la ortodoxia cristiana, Marina Abramović convirtió su propio cuerpo en el único material que nadie le podía confiscar. A lo largo de cinco décadas sometió ese cuerpo al fuego, al filo, al hambre, al frío y a la mirada desnuda del público para demostrar una sola cosa: que el arte que no arriesga nada no dice nada.
Jean-Michel Basquiat
De vender postales en la calle por un dólar a la Documenta de Kassel con veintiún años. Jean-Michel Basquiat pintó en menos de una década mil obras que cambiaron cómo el arte occidental puede pensar la raza, el poder y el cuerpo negro. Esta es su historia completa.
Keith Haring
Keith Haring nació en 1958 en Pensilvania y murió en 1990 a los 31 años por complicaciones del SIDA. En la década que duró su carrera activa transformó el arte público, el activismo político y la relación entre el artista y la calle. Este es el relato de cómo un muchacho con un trozo de tiza blanca en el metro de Nueva York se convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Ai Weiwei
Hijo de un poeta enviado al desierto, formado en Nueva York, encarcelado 81 días sin cargos, exiliado durante una década: Ai Weiwei construyó con su propio cuerpo y con cien millones de semillas de porcelana la obra política más contundente del arte contemporáneo.
Louise Bourgeois
Nació en París en 1911, perdió a su madre a los veinte años, emigró a Nueva York con su marido historiador de arte y pasó cuatro décadas produciendo obra mientras el mundo del arte la ignoraba. A los 71, el MoMA le organizó la primera retrospectiva individual de una artista mujer en toda la historia del museo. Esta es la historia de Louise Bourgeois: escultora, arañas, traumas y la certeza de que el arte es la garantía de la cordura.
Banksy
Comenzó pintando paredes de Bristol huyendo de la policía. Terminó siendo el artista más rentable del mercado que critica. La historia completa de Banksy: su técnica, sus obras, sus paradojas y su legado irreversible sobre el arte contemporáneo.
Olafur Eliasson
El artista danés-islandés que en 2003 instaló un sol artificial en el Tate Modern y logró que dos millones de personas se tendieran en el piso de un museo. Una lectura de su obra que va desde los ríos teñidos de verde hasta los bloques de hielo derritiéndose frente a la COP21.
David Hockney
David Hockney (1937–2026) fue el artista británico más influyente del siglo XX: pintor de piscinas californianas, retratista de la intimidad, pionero del arte digital con iPad a los 71 años. Una vida de ocho décadas en las que nunca repitió una fórmula.
.jpg/960px-Cindy_Sherman_(cropped).jpg)
Cindy Sherman
Cynthia Morris Sherman llegó a Manhattan en 1977 con una cámara y ropa de segunda mano. Lo que construyó durante cinco décadas —desde los Untitled Film Stills hasta Instagram— es el diagnóstico visual más lúcido sobre cómo la cultura fabrica identidades femeninas.