Películas sobre Frida Kahlo: la única que importa y las que la rodean
Frida (2002) es el biopic más visto. Por qué funciona y qué no muestra.
Frida Kahlo es la artista más buscada en Google a nivel mundial. La película de Julie Taymor (2002) con Salma Hayek es el biopic más visto, el más rentable y también el más debatido. Tiene razones para ser las tres cosas.
Qué hace bien Frida (2002)
La decisión correcta de Taymor es no narrar la vida de Kahlo sino mostrar cómo veía. Las animaciones, los tableaux vivants donde los cuadros cobran vida, las referencias directas a la obra son decisiones de forma que evitan el biopic convencional. Para un artista plástico, eso se agradece: no te están contando la vida de Kahlo, te están mostrando su visión. La diferencia es enorme. Lo que la película muestra bien es cómo Kahlo convirtió la limitación en método: el accidente, la cama, el espejo en el techo, y de ahí los autorretratos como procedimiento de trabajo, no como catarsis.
Qué cae en la trampa
La relación con Diego Rivera (Alfred Molina) ocupa demasiado espacio. Kahlo aparece más como figura en el drama de Rivera que como pintora con una visión propia. Eso es el problema estructural de muchos biopics de artistas mujeres: el hombre dominante se convierte en el eje del relato aunque la película pretenda que no. Salma Hayek produjo este proyecto durante años cuando nadie quería financiarlo, lo que habla de la misma resistencia que el cine le impone a las historias de mujeres artistas.
Qué ver además de Frida
Para completar el cuadro: Diego y Frida (1984, Paul Leduc) es la versión en blanco y negro, sin diálogos, más experimental y más cercana al arte de los dos. Está disponible para búsqueda en plataformas digitales. Y cualquier documental sobre el muralismo mexicano pone a Kahlo en contexto político e histórico que el biopic de Taymor abrevia. Frida como pintora existió en un campo de fuerzas —el muralismo, el comunismo, el mercado norteamericano de los 40— que la película apenas roza.
“Kahlo no pintó su dolor para mostrar que sufría. Lo pintó porque era lo que tenía, y lo convirtió en método. Esa diferencia la película la muestra a medias.