Rosario: la otra capital del arte argentino

Rosario no necesita presentación como ciudad. Pero como escena de arte contemporáneo, todavía se subestima desde Buenos Aires con esa condescendencia porteña que confunde distancia geográfica con distancia cultural. La ciudad que vio nacer a Antonio Berni, que formó a Fabián Marcaccio antes de que Nueva York lo absorbiera, que sostiene una feria de arte con veinte mil visitantes anuales y una semana de arte en su vigesimoaniversario, merece que se la mire a los ojos. Rosario tiene instituciones sólidas, galerías con programa propio, artistas de trayectoria internacional y una nueva generación que trabaja con seriedad. Lo que no tiene es el reflector mediático que se concentra invariablemente en el microcentro porteño. Este artículo es un intento de corrección. Un recorrido por la escena actual: el MACRO frente al río, las galerías del circuito, la MicroFeria de junio, la Semana del Arte de octubre, y los artistas que hacen que todo eso tenga sentido.

Hay una imagen que resume bastante bien dónde está parada Rosario en materia de arte contemporáneo. En junio de 2025, el Centro de Expresiones Contemporáneas —el CEC, ese edificio sobre el Paseo de las Artes, con el Paraná como fondo permanente— recibió la novena edición de la MicroFeria de Arte Rosario. Treinta y dos galerías y espacios de todo el país. Más de ciento veinte artistas. Más de veinte mil visitantes en cuatro días. Entrada gratuita. El eje curatorial se llamó "Idiosincrasia", y el formato elegido fue el de las duplas: cada galería rosarina emparejada con una del interior o de Buenos Aires. Una decisión que habla de una escena que ya no se piensa en términos de centro y periferia, sino de red.

No es un fenómeno nuevo ni repentino. La escena contemporánea de Rosario tiene décadas de acumulación silenciosa. Pero hay algo en los últimos años —y en particular en el período 2025-2026— que marca una maduración visible. Las galerías tienen programas curatoriales propios, no solo cuelgan cuadros. Los espacios independientes autogestionados coexisten con las instituciones municipales sin que unos anulen a los otros. Y hay eventos que ya tienen historia: la Semana del Arte cumplió veinte ediciones en octubre de 2025, el Salón Nacional de Rosario llegó a su edición número setenta y ocho. Esos números no se acumulan por accidente.

El río también importa. La geografía de la escena rosarina está atravesada por el Paraná de una manera que no es solo postal. El MACRO está frente al río, en el edificio del ex Mercado de Pescado. El CEC está sobre el Paseo de las Artes, a metros del agua. Hay algo en esa ubicación de las instituciones centrales —mirando hacia el río, de espaldas a la ciudad comercial— que dice algo sobre cómo Rosario concibe su cultura. No como ornamento del centro, sino como borde, como límite vivo. Un lugar donde la ciudad se acaba y empieza otra cosa.

La comparación con Buenos Aires es inevitable pero improductiva. Rosario no es una Buenos Aires chica. Es otra cosa: una escena con identidad propia, con sus propias tensiones entre lo local y lo internacional, entre la institución pública y el espacio autogestionado, entre la generación histórica y la que trabaja ahora mismo. Lo interesante no es medir la brecha, sino entender qué tiene Rosario que Buenos Aires no tiene, o que tiene de otra manera. Y ahí la respuesta es más compleja que una lista de galerías.

El MACRO y la apuesta institucional

El Museo de Arte Contemporáneo de Rosario es una institución municipal gestionada junto a la Fundación Castagnino, y su sede tiene algo que pocos museos argentinos pueden igualar: la ubicación. Av. de la Costa y Wheelwright, frente al río, en el edificio que fue el Mercado de Pescado. Un edificio que carga con historia industrial y que fue reconvertido sin borrar sus marcas. Entrada gratuita, abierto de miércoles a domingos.

El eje curatorial 2026 se llama LIBREDEUDA y merece atención no solo por el programa de exposiciones que genera, sino por la apuesta conceptual que implica. La idea es explorar la deuda en sus dimensiones económica, política, simbólica y afectiva. En un país donde la deuda no es solo una variable macroeconómica sino una experiencia cotidiana que atraviesa toda la vida social, plantear ese eje en un museo de arte contemporáneo es una decisión curatorial de envergadura. No es decorativa ni académica: es una apuesta de lectura del presente.

La presencia de Antonio Berni en el MACRO es permanente e institucional. Las muestras "Ceremoniales Iconográficos" y la "Sala de Exvotos a La Difunta Correa" son parte de un programa que no trata a Berni como patrimonio muerto sino como interlocutor activo. Recordar que Berni nació en Rosario, que su obra más política —la saga de Juanito Laguna y Ramona Montiel— nació de una mirada sobre la pobreza argentina que es perfectamente contemporánea, es también una manera de anclar la escena actual en una genealogía que le da densidad y contexto.

El 78° Salón Nacional de Rosario es otro de los eventos que el museo sostiene con regularidad. Una muestra federal, con obras distribuidas en los siete pisos del edificio y premios adquisición que incorporan obra al patrimonio público. Un salón que llega a su edición setenta y ocho tiene algo que los eventos más glamorosos de la escena contemporánea rara vez acumulan: historia. Y la historia, en arte, no es un lastre sino una conversación.

“

El eje curatorial LIBREDEUDA explora la deuda en sus dimensiones económica, política, simbólica y afectiva. En un país donde la deuda es una experiencia cotidiana, plantear ese eje en un museo de arte contemporáneo es una apuesta de lectura del presente.

Las galerías: un circuito con programa propio

Diego Obligado Galería de Arte, en Güemes 2255, es quizás la más consolidada del circuito comercial. Activa desde 2012, tiene una trayectoria de más de una década como referente de la escena. En abril de 2026 inauguró "Nihil guiando al pueblo", muestra individual de Fabián Marcaccio. El dato no es menor: Marcaccio nació en Rosario en 1963, se instaló en Nueva York en 1985 y desde entonces construyó una carrera internacional que lo convirtió en uno de los nombres más relevantes de la pintura expandida a nivel global. Que en 2026 vuelva a mostrar en una galería de su ciudad natal —no en el museo, sino en una galería, en una muestra con obra central semi-abstracta a escala humana en 3D— dice algo sobre la madurez del circuito. Las galerías rosarinas pueden sostener ese tipo de programa.

Crudo Arte Contemporáneo es otro espacio que vale la pena seguir. Desde el 30 de abril de 2026, presenta "Cuando el fuego crezca", una muestra colectiva que reúne a once artistas: Alice Ricci, Ariel Costa, Celina Mundet, Facundo Díaz, Fepi Farina, Hernán Camoletto, Juan Ignacio Cabruja, Madalí Pizarro, Martina Zorzón, Nicole Mazza y Yuyo Gardiol. Una lista que mezcla nombres con trayectoria y nombres emergentes, y que da una idea bastante precisa del estado de la producción local.

El ecosistema de galerías es más amplio. Subsuelo tiene dos líneas programáticas diferenciadas: Subsuelo Contemporáneo y Subsuelo Moderno, una distinción que señala la intención de no limitarse al presente sino de mantener también una lectura de la historia reciente del arte argentino. eSTUDIOG funciona como espacio independiente autogestionado. Gabelich Contemporáneo, Desmayo Galería, Jamaica ATR Gallery, Local 15, Espacio Barraco y MOIRAS son otros de los espacios activos que participan en los circuitos periódicos, incluida la Noche de Galerías Abiertas, un evento recurrente que arma un circuito de visitas simultáneas por distintos puntos de la ciudad.

La Noche de Galerías Abiertas merece mención especial no tanto por su formato —que es bastante estándar en varias ciudades— sino por lo que revela sobre la escena: la capacidad de articular un circuito conjunto entre espacios de perfil y tamaño muy diferentes. Que Diego Obligado, Subsuelo, Crudo, eSTUDIOG, Gabelich, Rivoire, Local 15 y Barraco puedan funcionar como red puntual dice que hay una infraestructura de relaciones que va más allá del competir por el mismo coleccionista.

La MicroFeria y la Semana del Arte: dos calendarios que sostienen la escena

La MicroFeria de Arte Rosario es, en términos de convocatoria masiva, el evento más importante de la escena. La novena edición, realizada del 19 al 22 de junio de 2025 en el CEC, reunió treinta y dos galerías y espacios de todo el país —Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, Tucumán, Salta, Chaco, La Rioja— y superó los veinte mil visitantes. La entrada fue gratuita. Son números que hablan de un evento que logró algo difícil: mantener la gratuidad —y con ella, la diversidad del público— sin perder seriedad programática.

El eje "Idiosincrasia" de la edición 2025 y el formato de duplas entre galerías rosarinas y del resto del país son dos decisiones que merecen análisis. La primera porque instala la pregunta sobre identidad regional sin caer en el folklore: ¿qué tiene de específico la escena de esta ciudad, de esta región, frente a la homogeneización que tiende a producir el mercado global del arte? La segunda porque propone una lógica de intercambio horizontal en lugar de la jerarquía habitual donde la galería porteña legitima y la del interior aspira a ese reconocimiento.

La Semana del Arte Rosario 2025 llegó a su vigésima edición entre el 2 y el 14 de octubre, en el marco del Tricentenario de la ciudad. El eje elegido fue "Refundación", un concepto que en el contexto del aniversario podría haber derivado hacia lo celebratorio y terminó siendo algo más interesante. Los proyectos seleccionados son indicativos: "Rosario Vibra" de Marcela Cejas, "Vestido pesado" de Gimena Galli, "Columna para una ciudad imaginaria" de Ariel Jurado, y "Proyecto Catalejo" de Guido Picasso, Ignacio Cuenca y Carla Haimovich, entre otros. Nombres de una generación local activa, trabajando con medios y lenguajes contemporáneos, con proyectos site-specific o conceptualmente anclados en el territorio.

“

Veinte años de Semana del Arte, nueve ediciones de la MicroFeria, setenta y ocho salones nacionales: la escena de Rosario no es un fenómeno nuevo ni repentino. Es una acumulación silenciosa que ahora empieza a ser imposible ignorar.

La coincidencia del Tricentenario con la vigésima Semana del Arte no fue solo una efeméride. Fue también una oportunidad para que la ciudad se mirara a sí misma desde la práctica artística, no desde la crónica oficial. Y los proyectos seleccionados —sin grandilocuencia, sin monumentalismo— eligieron la escala humana, la pregunta abierta, el gesto preciso. Esa es, quizás, la marca de una escena que lleva décadas trabajando sin necesitar grandes relatos.

Fabián Marcaccio: el rosarino que volvió

Es difícil hablar de arte contemporáneo en Rosario sin detenerse en Fabián Marcaccio. No porque su carrera se haya desarrollado en la ciudad —lleva más de cuatro décadas en Nueva York y en los circuitos internacionales del arte— sino precisamente porque su regreso en 2026 con "Nihil guiando al pueblo" en Diego Obligado tiene una densidad que va más allá del acontecimiento local.

Marcaccio nació en Rosario en 1963 y se instaló en Nueva York en 1985. Desde entonces construyó una obra que desafía de manera sistemática los límites convencionales de la pintura: sus "paintants" —un término que acuñó para describir objetos que son simultáneamente pintura y escultura— operan en la intersección entre imagen, materia y espacio. Son obras que no se cuelgan sobre una pared: ocupan el espacio, lo transforman, lo negocian. La referencia del título de la muestra rosarina —"Nihil guiando al pueblo"— juega con el cuadro de Delacroix y con la idea del vacío como fuerza activa, como motor de algo que todavía no tiene nombre.

Que una galería comercial de Rosario pueda sostener esa propuesta —una obra central semi-abstracta a escala humana en 3D, según la descripción de La Capital— habla de una madurez del circuito que no siempre se menciona cuando se habla de la escena rosarina. La galería no es solo un espacio de venta: es un espacio de pensamiento sobre la práctica. Y Marcaccio, que podría haber elegido cualquier galería del mundo para este regreso, eligió Güemes 2255.

Una escena que no necesita permiso

Hay una frase que suele repetirse cuando se habla de escenas artísticas fuera de Buenos Aires: "está creciendo". Es una frase bienintencionada que revela, sin quererlo, el problema de perspectiva. Rosario no está creciendo como si partiera de la nada. Tiene el MACRO, que lleva décadas de actividad institucional. Tiene el Salón Nacional en su septuagésima octava edición. Tiene galerías con más de diez años de programa. Tiene artistas de referencia internacional. Tiene veinte ediciones de una semana de arte. Lo que está creciendo, quizás, es la atención que se le presta desde afuera.

Los espacios autogestionados son parte constitutiva del ecosistema, no su decoración alternativa. eSTUDIOG, los espacios más pequeños que participan en la Noche de Galerías Abiertas, los proyectos seleccionados en la Semana del Arte: todos funcionan dentro de una misma red, con lógicas distintas pero sin la fractura entre lo institucional y lo independiente que a veces bloquea otras escenas. Eso no es un mérito abstracto: es el resultado de años de relación entre actores que se conocen, que comparten espacio físico y simbólico, que se pelean y se reconcilian y vuelven a trabajar juntos.

La generación activa —Marcela Cejas, Gimena Galli, Ariel Jurado, Guido Picasso, los once artistas de la colectiva de Crudo, los que participan en la MicroFeria— trabaja en un contexto donde las referencias locales son sólidas. Berni está ahí, en el MACRO, no como monumento sino como interlocutor. Marcaccio está ahí, en Güemes 2255, como prueba de que se puede salir, construir una carrera internacional y volver sin que el regreso sea una concesión sino una elección.

“

Rosario no está creciendo como si partiera de la nada. Lo que está creciendo es la atención que se le presta desde afuera. La escena siempre estuvo ahí.

El Paraná sigue ahí también, como siempre. El río que encuadra al MACRO, que bordea el CEC, que da perspectiva a una ciudad que mira hacia el agua y hacia adelante al mismo tiempo. Rosario no es la otra capital del arte argentino como quien reivindica un segundo lugar. Es una escena con identidad, con historia, con programa y con artistas. No necesita ser Buenos Aires. Necesita, simplemente, que se la mire con la misma atención que se le dedica a cualquier escena que la merece. Esa atención, en 2025 y 2026, ya no admite excusas para ser postergada.