Street art en el cine: Banksy, Basquiat y el sistema que los absorbió

El street art empezó como práctica fuera del sistema del arte. Las tres películas sobre el tema muestran versiones distintas del mismo proceso: la absorción. El sistema que primero ignora, después codifica, después compra, y finalmente cuelga en el cubo blanco lo que nació como intervención en la calle.

Exit Through the Gift Shop (2010): el sistema demostrado

Banksy hace la demostración más directa: si armás suficiente ruido alrededor de cualquier cosa y la empaquetás con el relato correcto, el mercado compra. Thierry Guetta no aprendió a hacer arte: aprendió a hacer relato de artista. Eso le alcanzó. La película no moraliza porque no necesita: los hechos son suficientes. El documental puede ser en sí mismo una elaborada broma de Banksy o puede ser exactamente lo que parece. Ambas lecturas confirman el argumento.

Basquiat (1996): la versión trágica

Julian Schnabel filma a Basquiat como alguien que llegó demasiado rápido a un sistema que no estaba preparado para él y que él no estaba preparado para manejar. La amistad con Warhol (David Bowie en un casting brillante), la galería que lo exhibe, el mercado que lo adopta, y el artista que no sabe cómo existir dentro de todo eso sin destruirse. Es una película sobre la velocidad del reconocimiento como forma de daño.

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010): lo que el biopic no dijo

El documental de Tamra Davis usa entrevistas que hizo a Basquiat en los 80 y que guardó durante décadas. Lo que aparece es un artista lúcido sobre el sistema que lo rodeaba, que entendía exactamente qué le estaba pasando y que no pudo evitarlo de todas formas. Esa lucidez sin salida es lo más perturbador del documental. Vale verlo después del biopic de Schnabel: cuenta la misma historia desde adentro.

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El street art nació fuera del sistema. Las tres películas muestran el mismo proceso: la absorción. Lo que nació en la calle termina en el cubo blanco.