Las mejores películas sobre Van Gogh: 6 directores, una obsesión
Ninguna es la definitiva. Cada una muestra algo distinto del mismo hombre.
Van Gogh es el artista más filmado de la historia y probablemente el más malentendido por el cine. Seis películas distintas, seis versiones del mismo hombre: ninguna miente del todo, ninguna tiene toda la verdad. Lo que sí tiene cada una es una entrada diferente al mismo problema: cómo filmar a alguien que pintaba como si no tuviera otra salida.
La mejor para empezar: Lust for Life (1956)
Kirk Douglas hace a Van Gogh con el cuerpo, no con el maquillaje. La película de Minnelli no romantiza la locura: muestra a alguien que pinta afuera, con el sol encima, con el viento moviendo la tela, con barro en los pies. Es un acto físico antes de ser mental. Si nunca viste nada sobre Van Gogh, empezá por acá. La actuación es sólida y el ritmo narrativo no abruma.
La más honesta desde el oficio: At Eternity's Gate (2018)
Julian Schnabel es pintor antes que cineasta, y eso se nota. La cámara en mano sigue la mirada de Van Gogh sin explicarla. Willem Dafoe tiene 62 años y hace a un Van Gogh de 37: en el papel eso parece un error de casting; en la pantalla no importa. Lo que transmite es la energía física de alguien que trabaja sin parar, que sale al campo de madrugada, que no tiene otro modo. Esta es la película más cercana a entender qué significa pintar de verdad.
La más técnicamente fascinante: Loving Vincent (2017)
65.000 cuadros al óleo pintados a mano fotograma a fotograma. No la veas como película: vela como lo que es, un taller colectivo sin precedentes. 125 pintores intentando reproducir la pincelada de Van Gogh en movimiento. Lo que emerge en ese intento es exactamente lo que cualquiera que copió a un maestro conoce: la diferencia entre reproducir una superficie y entender una visión. Algunos frames tienen la energía real. Otros se sienten como imitación correcta. Esa diferencia ya justifica verla.
Las otras tres: qué aporta cada una
Vincent & Theo de Robert Altman (1990) es la que mejor muestra la relación entre los dos hermanos como sistema de producción: sin Theo bancando la vida entera de Vincent, no existiría la obra. Van Gogh de Maurice Pialat (1991) es la más austera: cero drama, cero música épica, un hombre en Auvers que pinta y come y duerme y habla poco. Y Dreams de Kurosawa (1990) tiene el segmento más poético de todos: un pintor que entra en los cuadros de Van Gogh. Dura diez minutos y pesa más que muchas películas enteras.
“Ninguna película va a explicarte por qué Van Gogh pintaba de esa manera. Lo que sí puede hacer el cine es mostrarte qué costaba.