Las mejores películas de artistas mujeres: 10 que vale la pena ver
Frida, Séraphine, Maud Lewis y otras seis. Sin el drama condescendiente habitual.
El cine tiene un problema estructural con las artistas mujeres: las filma como víctimas del sistema, no como profesionales del oficio. La excepción a esa regla existe, y son las películas donde alguien entendió que la obra no se explica por el sufrimiento sino a pesar de él.
Las que muestran el proceso sin condescendencia
Portrait de la jeune fille en feu (2019, Sciamma) es la más precisa sobre el acto de retratar: la pintora que tiene que memorizar a su modelo de día y pintar de noche. Muestra la escucha, la observación sostenida, la diferencia entre mirar y ver. Maudie (2016) muestra a Maud Lewis pintando con artritis en diez metros cuadrados, sin taller, sin escuela, sin excusas. Ambas películas tienen en común que la obra existe por derecho propio, no como sublimación del dolor.
Séraphine (2008, Martin Provost) muestra a alguien que limpiaba casas de día y pintaba de noche con lo que encontraba. Sin formación, sin plan, sin contexto institucional. Solo la necesidad que no se puede negociar. La película es lenta y honesta en partes iguales: el trabajo en anonimato, sin público, sin validación externa. Eso que la película muestra es la condición real de casi todos los que pintan, hombres o mujeres.
Frida (2002): la que más se ve y la que más polariza
Julie Taymor toma una decisión correcta: no narrar la vida de Kahlo sino mostrar cómo veía. Las animaciones, los tableaux vivants, las referencias directas a los cuadros son decisiones de forma que evitan el biopic convencional. Lo que muestra bien es cómo Kahlo convirtió la limitación en método. El accidente, la cama, el espejo en el techo y de ahí los autorretratos: no como terapia sino como procedimiento de trabajo.
Las otras seis para completar la lista
Marina Abramović: The Artist Is Present (Netflix) documenta 75 días sentada frente a desconocidos en el MoMA. Kusama: Infinity (2018) recorre cuarenta años de trayectoria de la artista japonesa. Beyond the Visible: Hilma af Klint (2019) recupera a la pintora sueca que hizo abstracción antes que Kandinsky. Camille Claudel (1988, Nuytten) con Isabelle Adjani muestra el talento y el sistema que lo aplastó. Mrs Lowry & Son (Amazon) es sobre L.S. Lowry y su madre, pero Lowry es también figura femenina dominante en la historia. Y Waste Land (2010, Vik Muniz) aunque no es sobre una artista mujer, tiene uno de los retratos más dignos de mujeres trabajando que vi en documentales.
“Las mejores películas sobre artistas mujeres no explican la obra por el sufrimiento. Muestran a alguien que trabajó en serio, con lo que había, en las condiciones que tenía.