Películas sobre escultores y arte no pictórico: las que vale la pena ver

La pintura domina el cine de arte pero no es la única práctica con películas que valen la pena. Hay cuatro películas sobre artistas que trabajan con materiales, espacio, cuerpo y tiempo que merecen estar en cualquier lista.

Rivers and Tides (2001): trabajar con lo que se va a romper

Andy Goldsworthy hace land art: construye con piedras, hielo, hojas, ramas, en el campo o junto al río. Todo se deshace. El río se lleva todo. La pregunta de la permanencia aparece todo el tiempo sin hacerse explícita, y Goldsworthy la resolvió para sí mismo de una manera que el documental muestra sin explicar. Es la película más útil sobre la relación entre el artista y los materiales que existe.

Camille Claudel (1988): el talento y el sistema que lo aplastó

Isabelle Adjani hace a Camille Claudel en el biopic de Bruno Nuytten. La película muestra a una escultora de talento excepcional atrapada en la relación con Rodin y después en el sistema psiquiátrico. El problema del biopic es que muestra a Claudel principalmente como víctima del contexto y de los hombres, menos como artista con una visión propia. Esa tensión está irresuelta en la película y es, paradójicamente, lo que la hace interesante de ver y discutir.

Kusama: Infinity (2018) y Marina Abramović: The Artist Is Present (Netflix)

Kusama: Infinity recorre cuarenta años de trayectoria de Yayoi Kusama: los lunares, las instalaciones de espejos, el activismo, la decisión de vivir voluntariamente en un hospital psiquiátrico en Tokio para poder trabajar con más estabilidad. No es condescendiente con la salud mental como lo son otros documentales similares. Marina Abramović: The Artist Is Present documenta 75 días de performance en el MoMA. El argumento de fondo es el mismo que el de Goldsworthy: ¿para qué hacer algo que dura lo que dura?

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La permanencia es el problema del escultor y del land artist. Las mejores películas sobre ellos son las que no lo resuelven sino que lo muestran.