MR. TURNER
"El hombre que pintaba luz antes de que nadie supiera para qué servía"
Mike Leigh filma a Turner como era: tosco, difícil, completamente entregado al trabajo. Sin halagos, sin pose de genio romántico. Solo un hombre que pasó cincuenta años mirando el cielo y tratando de entenderlo. Para un pintor, eso alcanza.
La película es lenta y densa como los óleos de Turner. Leigh no tiene apuro. Hay escenas largas donde Turner simplemente trabaja: mezcla colores, escupe pintura sobre la tela, aplica con la palma de la mano. No hay epifanías con música de fondo. Hay un oficio. Eso solo ya justifica los 150 minutos de duración.
Timothy Spall construye a Turner desde el cuerpo, no desde la psicología. Un hombre corpulento, gruñón, que gime mientras pinta, que va al mar a mirar la luz directa durante horas, que tiene relaciones complicadas con casi todo el mundo menos con su trabajo. La película no lo explica ni lo justifica. Lo muestra. Y en ese mostrar hay más verdad sobre cómo vive un pintor que en diez biopics convencionales con música épica.
Lo que más importa para quien pinta es la relación de Turner con su propio trabajo a lo largo del tiempo. Ve cómo sus cuadros son recibidos, cómo cambian las modas, cómo él mismo cambia sin dejar de ser el mismo tipo que mira la luz. No hay un arco de superación ni de redención. Hay persistencia. Una obstinación que no tiene mucho que ver con el éxito o el fracaso del momento.
La fotografía de Dick Pope merece mención aparte porque es, en sí misma, un argumento sobre cómo mirar la luz exterior y traducirla a superficie. Cada encuadre es una lección de composición y temperatura de color. Si salís de ver esto con ganas de ir al taller a mezclar, la película hizo exactamente su trabajo.
"Turner no era genio ni maldito. Era alguien que no paraba de mirar y no paraba de pintar. Eso ya es bastante."
