Alejandro Thornton

Alejandro Thornton nació en Buenos Aires en mayo de 1970 y vive y trabaja en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde obtuvo su título en 1999, institución que desde fines del siglo XIX constituye el núcleo formador del arte argentino moderno y contemporáneo. Licenciado en Artes Visuales, se desempeña además como docente e investigador en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.), donde dicta la cátedra de Oficios y Técnicas del Dibujo. Esta doble condición —artista y pedagogo— define parte de su posición dentro del campo cultural local: un productor que reflexiona sobre los fundamentos del lenguaje visual tanto en la práctica de taller como en el espacio de transmisión universitaria.

Su obra se despliega en un territorio que excede los bordes disciplinares convencionales. Thornton trabaja simultáneamente en pintura, dibujo, gráfica, poesía visual, fotografía, videoarte e instalación, pero la columna vertebral de toda su producción es una interrogación sostenida sobre el lenguaje y la escritura en tanto sistemas de representación. Su propuesta parte de la premisa de que la letra es, antes que un signo comunicativo, un objeto visual: una forma, una huella, un gesto. Desde esa convicción desarrolló uno de los ejes más reconocibles de su trayectoria: el estudio exhaustivo de la letra "A", primer signo del alfabeto latino, que en su obra funciona como unidad mínima, origen del discurso y, paradójicamente, umbral hacia lo abstracto.

La serie "Antes de las palabras" (2010-2012) condensa con claridad esta búsqueda. En obras como A#7 y A#8 —acrílico sobre tela, 150x150 cm y 150x200 cm respectivamente—, Thornton repite la letra A hasta despojarla de su carga semántica y convertirla en figura geométrica, ritmo visual y campo de acción plástica. La tipografía Arial intervenida con trazos gestuales en grafito estructura composiciones donde la repetición opera como método de vaciamiento y de reinvención simultánea. Esta tensión entre el signo codificado y su disolución en imagen pura es la zona en la que Thornton instala su lenguaje propio, transitando entre el neoexpresionismo y el neopop sin pertenecer plenamente a ninguno.

En 2017 presentó "AbstractA" en Pabellón4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires, exposición individual que condensó años de investigación sobre la letra como origen del discurso y como materia pictórica. La muestra fue reseñada en Página/12 y contó con textos curatoriales de Javier Pellacoff y Eugenia Viña, dos voces relevantes en la crítica de arte contemporáneo argentino. Más adelante, "Acontecer en huelga" (2019) amplió su práctica hacia la instalación y los soportes fotográficos y textuales, profundizando en lo que el propio artista define como "comunicación paragramatical": un modo de activar el sentido a través de asociaciones y disociaciones verbales y visuales que eluden el pensamiento lógico para proponer formas inéditas de pensamiento.

Sus influencias reconocibles abarcan la poesía concreta brasileña, el grupo Fluxus, Joan Brossa, Mira Schendel y, en el plano local, Eduardo Vigo y su revista Diagonal Cero, pionera de la poesía experimental en Argentina. También la obra de Juan Carlos Romero —artista y teórico de la gráfica política argentina— aparece como referencia estructural. Thornton continúa y reformula esa tradición: la lleva desde la página y el mimeógrafo hacia la pantalla, el lienzo y la instalación site-specific, sin perder el vínculo con la materialidad del trazo.

A nivel internacional, su trabajo fue incluido en "Poéticas Oblicuas. Modos de contraescritura y torsiones fonéticas en la poesía experimental (1956-2016)" en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE (Buenos Aires, 2016), exposición que trazó un mapa generacional de la poesía experimental argentina. Participó también en "Space to Dream: Recent Art from South America" en el Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Nueva Zelanda), una de las pocas plataformas en Oceanía dedicadas a visibilizar la producción contemporánea del cono sur. En el festival FILE SP (São Paulo, 2018) y en el Athens Digital Arts Festival (2017) exhibió sus trabajos de videoarte e instalación digital.

Su libro de artista "Poesía visual" (Buenos Aires, 2007) forma parte de la colección del Centre d'Estudis i Documentació del MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), uno de los centros de referencia del arte contemporáneo europeo. Esta inclusión en una colección de archivo de esa envergadura señala la proyección internacional de su producción en el área de la poesía visual y los libros de artista.

Entre sus residencias artísticas se destacan la Kosmos Kultur Foundation (Berlín/Lucerna, 2015), la Kansas City Artist Coalition (Estados Unidos, 2014) y la Fundación ACE (Buenos Aires, 2013). Participó también en la Escena Oceánica Artlab (Uruguay, 2024). Su obra integra colecciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Sakima Art Museum de Japón, el Florean Museum de Rumanía, la Kosmos Kultur Foundation (Suiza) y la colección de arte contemporáneo de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE).

Thornton representa una de las voces más consistentes de la generación de artistas argentinos formados en los noventa que encontraron en el cruce entre imagen y escritura un campo de exploración propio, alejado del relato pictórico tradicional y de la ilustración, construyendo una obra que interroga los fundamentos mismos de la comunicación visual.