Marta Minujín

Marta Inés Minujín nació el 30 de enero de 1943 en Buenos Aires, Argentina. Creció en un entorno que poco tenía que ver con el mundo del arte institucional: su padre era carnicero y su madre modista, y la artista quedó huérfana a los trece años. Lejos de disuadirla, esa ruptura temprana con cualquier estructura familiar convencional pareció acelerar su búsqueda creativa. Comenzó a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y luego en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón, aunque nunca se graduó formalmente. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1959, en el Teatro Agón de Buenos Aires, cuando tenía dieciséis años.\n\nEn 1961 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes que le permitió viajar a París, entonces epicentro de las vanguardias europeas. Allí vivió en condiciones austeras, durmiendo sobre colchones en su estudio, y fue precisamente ese material —el colchón— el que se convirtió en el soporte inaugural de su obra. En 1963, en Paris, realizó La Destrucción, una performance en la que convocó a otros artistas a destruir con fuego y dinamita una construcción de colchones y objetos blandos. La acción fue filmada y se convirtió en un manifiesto temprano de su poética: el arte como evento efímero, participativo e irreversible.\n\nDe regreso en Buenos Aires en 1964, Minujín se insertó de inmediato en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, el laboratorio más dinámico del arte argentino de la época. Ese mismo año ganó el Premio Nacional del Di Tella con Revuélquese y viva, una instalación interactiva que proponía al visitante intervenir directamente la obra. El gesto era programático: el espectador pasivo debía convertirse en cómplice activo. Esta convicción atravesaría toda su carrera.\n\nEn 1965, junto al artista Rubén Santantonín y con la colaboración de varios artistas más, presentó La Menesunda en el Instituto Di Tella. La obra, cuyo nombre en lunfardo alude a una situación confusa y caótica, consistía en un laberinto de once ambientes que ocupaba la totalidad de la sala principal del instituto. Los visitantes atravesaban espacios con televisores en circuito cerrado, una cabina giratoria espejada, cámaras con frío, habitaciones de terciopelo, lluvia de confetti y neón. En apenas quince días, la instalación fue visitada por decenas de miles de personas. Hoy se la considera una de las obras fundacionales del arte de instalación en América Latina y un antecedente directo de los entornos inmersivos contemporáneos.\n\nEntre 1966 y los primeros años de la década del setenta, Minujín residió en Nueva York, donde recibió la Beca Guggenheim en 1966 y se vinculó con figuras como Andy Warhol. En esa etapa desarrolló obras centradas en la comunicación mediática y la tecnología: Minuphone (1967) era una cabina telefónica psicodélica en la que el visitante interactuaba con imágenes y sonidos al marcar un número; Minucode (1968) exploró la transmisión simultánea de señales de televisión entre Argentina, Estados Unidos y Japón.\n\nEn 1983, con el retorno de la democracia en Argentina, Minujín realizó El Partenón de los Libros Prohibidos en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires. La estructura, de doce metros de altura, reproducía las proporciones del Partenón de Atenas y estaba recubierta con aproximadamente veinticinco mil libros que habían sido censurados durante la dictadura militar. Al concluir la muestra, la instalación fue desmantelada y los libros fueron distribuidos entre el público. La obra fue reactivada en 2017 para la documenta 14 en Kassel, Alemania, esta vez con más de cien mil volúmenes y emplazada sobre la misma plaza donde los nazis quemaron libros en 1933.\n\nA lo largo de los años ochenta y noventa, Minujín continuó produciendo obras de gran escala que combinaban escultura, performance y participación colectiva: el Obelisco de pan dulce (1979), la Venus de Milo cayendo (1986), y numerosas intervenciones con materiales agrícolas —naranjas, repollos, toronjas— que llevó a museos de San Pablo, Ciudad de México y Buenos Aires como gestos de desacralización del espacio institucional.\n\nSu reconocimiento internacional creció sostenidamente desde la primera década del siglo XXI. La Fundación Konex le otorgó premios en 1982, 2002, 2012 y 2022. En 2016 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España, convirtiéndose en la primera argentina en obtenerlo. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reconstruyó La Menesunda en 2015, y el New Museum de Nueva York presentó Menesunda Reloaded en 2019, su debut institucional en los Estados Unidos. En 2023, la Pinacoteca de São Paulo montó la mayor retrospectiva panorámica jamás realizada sobre su obra, y el Jewish Museum de Nueva York presentó Arte! Arte! Arte!, su primera gran encuesta en el país norteamericano.\n\nMinujín es pionera reconocida del arte pop y conceptual latinoamericano, del happening, la performance, la escultura blanda y el videoarte. Sus obras integran las colecciones del MoMA, el Guggenheim, el Centre Pompidou, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Jewish Museum de Nueva York, entre otras instituciones. Su legado no es solo el de una artista prolífica: es el de quien instaló la idea de que el arte puede —y debe— ser una experiencia colectiva, efímera e incontrolable.