Dino Bruzzone

Dino Bruzzone nació en 1965 en Paraná, provincia de Entre Ríos, y se radicó en Buenos Aires donde desarrolló toda su carrera. Su formación es deliberadamente transversal: se recibió de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1995, estudió escenografía y teoría del color con el maestro Gastón Breyer, artes plásticas con Juan Doffo entre 1990 y 1994, y fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. Entre 1994 y 1999 participó del programa de becas coordinado por Guillermo Kuitca, experiencia formativa central en la generación de artistas argentinos de los noventa. En 1996 obtuvo el Premio Braque, que le permitió residir en la Cité Internationale des Arts de París entre 1996 y 1997, donde afinó el lenguaje que lo haría reconocible a escala internacional.

El eje de su práctica es un procedimiento tan simple en su enunciado como complejo en su ejecución: construye maquetas en escala reducida de lugares que ya no existen —o que existieron de modo distinto— y las fotografía con una precisión técnica que hace indistinguible el modelo de la realidad. La fotografía resultante no documenta un objeto real sino una ficción tridimensional fabricada en la soledad de su taller. Este gesto pone en crisis el estatuto documental de la imagen fotográfica y sitúa a Bruzzone en una conversación directa con las discusiones sobre simulacro, memoria y representación que atravesaron el arte de los noventa a nivel global.

Sus primeras series articulan esa tensión alrededor de espacios colectivos de la infancia y la adolescencia argentina. La más celebrada es la dedicada al Italpark, el parque de diversiones que funcionó sobre Avenida del Libertador entre los años sesenta y noventa y que cerró definitivamente en 1990. Para reconstruirlo, Bruzzone documentó cada atracción —las tazas voladoras, el Dumbo, los autos chocadores, la montaña rusa, el Samba, el Pulpo— con fotografías de archivo, videos y testimonios, y luego fabricó modelos en escala reducida que fotografió en condiciones de luz y profundidad de campo estudiadas para reproducir la apariencia de una toma real. Las imágenes resultantes tienen el tamaño y la presencia de una fotografía documental de gran formato, pero representan un lugar que al momento de la toma hacía una década que había desaparecido. La serie se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 2001 con el título "Parque de diversiones", y fue allí donde el artista reveló por primera vez el "truco": expuso junto a las fotografías las propias maquetas que las generaron.

Esta operación —mostrar el artificio junto al resultado— es característica de Bruzzone. No le interesa el engaño como fin sino la tensión que produce en el espectador saber que lo que ve es una ficción construida para parecerse a algo que existió. "Me interesa producir en el espectador una mínima tensión entre lo que ve y lo que sabe que es", ha declarado. En esa mínima distancia entre percepción y conocimiento se instala toda su poética.

Otras series amplían el territorio de esa memoria colectiva. "Freedom" recupera la discoteca homónima de Buenos Aires, espacio de sociabilidad nocturna ligado a la adolescencia de la última dictadura y los primeros años de la democracia. Con el mismo método —investigación de archivo, construcción de maqueta, fotografía— recrea el interior del boliche como si pudiera volver a encenderse. La serie "Kiss Alive" aborda otro nodo de la cultura popular: un recital del grupo de rock norteamericano Kiss en los setenta, reconstruido con maqueta, fotografía y música original. Esta obra fue adquirida por el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En 2006, la serie "Shaila" retoma el género del cabaret porteño. Más adelante, "Arquitectura escéptica" extiende el procedimiento hacia edificios reales deformados —entre ellos, una versión alabeada del estadio de Roland Garros— y "Casa del Puente" reconstruye en maqueta la obra maestra del arquitecto argentino Amancio Williams.

Desde 2010 en adelante, Bruzzone amplía su práctica hacia la pintura con "Divisionismo": parte de portadas de historietas de los años sesenta, las descompone digitalmente en puntos de color RGB y los traslada a lienzo en óleo, dialogando con el puntillismo, la serigrafía y el Pop Art. Este desplazamiento muestra una voluntad sostenida de interrogar los medios de reproducción de imagen a través del tiempo.

Su inserción en el campo artístico argentino e internacional es sólida desde fines de los noventa. Representó a Argentina en la Bienal de Venecia de 1999 junto a Luis Benedit, Jacques Bedel y Roberto Bonny, con curaduría de Jorge Glusberg y Laura Buccellato. Participó en la 25ª Bienal de San Pablo en 2002 —seleccionado por Jorge Glusberg— y en la Bienal del Mercosur en Porto Alegre en 1999. Sus exposiciones individuales incluyen la Kravets/Wehby Gallery de Nueva York (2000), la Galería Luis Fernando Pradilla de Madrid (2002), la Galería Nara Roesler de San Pablo (2004), y la Galería Dabbah Torrejón de Buenos Aires (2005, 2011). Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el MALBA, el Museo Castagnino+macro de Rosario, el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, el FoLa–Fototeca Latinoamericana y el MEIAC de España.

Bruzzone representa una de las voces más singulares de la fotografía argentina contemporánea. Su obra plantea preguntas que exceden la técnica: ¿qué puede documentar una fotografía cuando su referente es una ficción fabricada a propósito? ¿Qué estatuto tienen los lugares que sobreviven sólo en la memoria afectiva de una generación? Su respuesta no es conceptual sino artesanal: construye esos lugares con sus manos, los ilumina, los fotografía, y los devuelve como imágenes que tienen el peso de lo real.