Eduardo Basualdo

Eduardo Tomás Basualdo nació en Buenos Aires en 1977 y es uno de los artistas argentinos de su generación con mayor proyección internacional. Su obra abarca la instalación, la escultura, el dibujo y el objeto, y se despliega siempre en una zona de tensión: entre la imagen y el cuerpo, entre lo visible y lo que permanece oculto, entre la atracción y el vértigo. Antes de dedicarse plenamente a las artes visuales, Basualdo se formó como actor y titiritero en el Teatro General San Martín de Buenos Aires, una experiencia fundante que marcó para siempre su manera de concebir el espacio, el tiempo y la presencia del espectador dentro de una obra.\n\nEstudió Bellas Artes en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires. A esa formación formal se sumaron residencias y becas de alto nivel que definieron su trayectoria internacional: la Beca Kuitca (2010-2011), uno de los programas de formación artística más prestigiosos de América Latina; la residencia en la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Maine, Estados Unidos (2009); y el programa SAM Art Projects en el Palais de Tokyo de París (2012-2014). Desde 2003, integra el colectivo Provisorio/Permanente junto a Victoriano Alonso, Manuel Heredia, Hernán Soriano y Pedro Wainer, una plataforma de reflexión y acción colectiva dentro del campo del arte argentino.\n\nEl lenguaje visual de Basualdo es inconfundible. Sus instalaciones operan sobre la percepción sensorial del espectador antes que sobre su entendimiento intelectual: quiere que la obra se sienta en el cuerpo antes de que sea pensada por la mente. Para eso recurre a materiales industriales —barras metálicas, rocas, cuerdas, papel, papel aluminio negro de uso teatral— que transforma en metáforas de sistemas de creencia, de fuerzas invisibles, de estructuras al borde del colapso. El sonido ocupa un lugar central en muchas de sus piezas: ruidos de caída libre, respiraciones, frecuencias que generan una tensión sostenida en el ambiente.\n\nUna de sus obras más reconocidas es La cabeza de Goliat (2014), una esfera negra de aluminio de siete metros de altura y aproximadamente 400 kilos que cuelga del techo sujeta por una cadena corta, a escasa distancia del suelo. La pieza fue presentada por primera vez en el Palais de Tokyo de París dentro del programa SAM Art Projects, y acompañada por una composición sonora de Nicolás Varchausky que reproduce el sonido de una caída interminable. La obra sintetiza la poética de Basualdo con precisión: una amenaza latente, una belleza perturbadora, una escala que aplasta. En 2017 fue adquirida por el Musée d'Art Contemporain Les Abattoirs de Toulouse y en 2018 se presentó en la Usina del Arte de Buenos Aires.\n\nOtra pieza fundamental de su carrera es The End of Ending (2012), una roca monumental de papel que ocupa casi por completo la sala donde se instala, obligando al espectador a bordear sus márgenes sin poder abarcarla en su totalidad. La obra fue adquirida por el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, convirtiéndose en la primera escultura de Basualdo en ingresar a una colección institucional norteamericana. Presentada en 2016 en la exposición Masterworks from the Hirshhorn Collection, la pieza encarna su exploración de la escala como instrumento de desconcierto y vulnerabilidad.\n\nEn 2013 realizó su primera gran muestra institucional en Europa: Nervio, en el Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart (Francia), donde presentó más de veinte piezas entre instalaciones monumentales, obras cinéticas, esculturas y dibujos. En 2015 fue invitado por el curador Okwui Enwezor a participar en la 56a Bienal de Venecia (All the World's Futures), consagración que reafirmó su presencia en el circuito global. También participó en las bienales de Gwangju (2014), Lyon (2011), Mercosur (2009) y Pontevedra (2006).\n\nEn 2022 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires le dedicó Pupila, su primera gran exposición individual en un museo argentino, curada por Victoria Noorthoorn. La muestra reunió dibujos de gran formato —realizados en tinta, lápiz y carbón— junto a una instalación monumental que rediseñó el espacio del museo con paredes oblicuas y recorridos laberínticos. La exposición fue una síntesis de su recorrido: la mirada como acto transformador, la percepción como territorio de riesgo.\n\nBasualdo es representado por la Galería Ruth Benzacar en Buenos Aires, PSM en Berlín y Luisa Strina en São Paulo. Su obra integra colecciones de instituciones como el Hirshhorn Museum (Washington), el Musée d'Art Contemporain de Lyon, el Musée des Beaux-Arts de Montréal, la Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami) y el Musée d'Art Contemporain Les Abattoirs (Toulouse). Dentro del campo artístico argentino, Basualdo representa una línea que conecta la tradición escultórica local con el teatro, la filosofía y el cine, y que sitúa al espectador —su cuerpo, su miedo, su asombro— en el centro de la experiencia estética.