Gyula Kosice

Gyula Kosice nació el 26 de abril de 1924 en Košice, Checoslovaquia —ciudad que le daría su nombre artístico—, con el nombre de Fernando Fallik. Llegó a la Argentina a los cuatro años, en 1928, y se radicó definitivamente en Buenos Aires, donde se naturalizó argentino. Falleció el 25 de mayo de 2016, a los 92 años, dejando una obra que abarca escultura, poesía, teoría del arte y urbanismo utópico. Es considerado uno de los artistas más radicales e influyentes del siglo XX en América Latina.\n\nSu formación fue autodidacta en gran medida, aunque pasó por la Academia Libre. Desde muy joven se insertó en los círculos de vanguardia porteños y en 1944 participó en la fundación de la revista Arturo, publicación que reunió a los artistas más experimentales del momento y que actuó como detonante del movimiento concretista en el país. Ese mismo año creó Röyi, una escultura de madera articulada con bisagras y tuercas aladas que permitía al espectador modificar su forma: la primera escultura móvil e interactiva de América Latina, anticipatoria del arte cinético en varios años.\n\nEn 1945 cofundó el movimiento Arte Concreto-Invención y en 1946 dio el paso más determinante de su carrera: fundó el movimiento Arte Madí junto a Rhod Rothfuss y Carmelo Arden Quin, redactando su manifiesto fundacional. Madí propugnaba la ruptura total con la figuración, la incorporación de materiales industriales y la transformación de la obra en un objeto que superara los límites del cuadro y la escultura convencional. Ese mismo año, Kosice fue el primero en la historia del arte contemporáneo en utilizar gas neón como material escultórico, integrándolo a sus obras de manera estructural y no meramente decorativa. La luz de neón dejaba de ser señalética urbana para convertirse en materia artística pura.\n\nHacia 1948 y 1949 introdujo el agua en movimiento como elemento central de su escultura. Esta decisión, que parecía una curiosidad técnica, resultó ser la base de todo un programa estético y filosófico que Kosice llamaría hidrocinético. Sus esculturas hidroluminosas —dispositivos de acrílico, agua circulante, luz y motores— generaban formas efímeras y cambiantes que ningún otro medio podía replicar. El agua no era decoración: era materia viva, energía, símbolo de una nueva relación entre arte, naturaleza y tecnología.\n\nA comienzos de la década de 1970 cristalizó su proyecto más ambicioso: la Ciudad Hidroespacial. Concebida desde los años cuarenta y desarrollada a lo largo de décadas, esta propuesta utópica imaginaba hábitats humanos suspendidos en el aire, sostenidos por la energía del agua, organizados sin jerarquías de clase. No era solo un ejercicio artístico: era una declaración política y poética sobre el futuro de la humanidad. Las maquetas de la Ciudad Hidroespacial, en plexiglás y luz, son hoy piezas emblemáticas en museos de todo el mundo. El conjunto más representativo de este proyecto ingresó a la colección permanente del Museum of Fine Arts de Houston en 2009.\n\nKosice realizó más de cuarenta exposiciones individuales y participó en más de quinientas muestras colectivas a lo largo de su carrera. Su presencia internacional fue temprana: en 1948 ya exhibía en el Salon des Réalités Nouvelles de París; en 1960 expuso en la Galerie Denise René, epicentro mundial del arte cinético; en 1967 en la Galería Bonino de Nueva York; en 1974 en el Israel Museum de Jerusalén. En 1991 el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires le dedicó una gran retrospectiva que abarcó cinco décadas de trabajo. En 2013, el Centre Pompidou de París incorporó una sala dedicada a su obra de los años cuarenta dentro de la exposición Modernités Plurielles, integrándola a su colección permanente —un reconocimiento excepcional para un artista latinoamericano. Entre 2024 y 2026, la exposición itinerante Gyula Kosice: Intergaláctico recorrió el MALBA en Buenos Aires, el Pérez Art Museum Miami y el Museum of Fine Arts de Houston, reuniendo más de ochenta obras del período 1950-1980.\n\nSu obra está presente en las colecciones permanentes del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el MALBA, el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), el Museum of Fine Arts de Houston, el Centre Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otras instituciones de América Latina, Europa y Asia. Publicó más de quince libros entre ensayos teóricos, poesía y una autobiografía. Dirigió ocho números de la Revista Arte Madí Universal entre 1947 y 1954.\n\nLa influencia de Kosice se extiende por múltiples líneas: el arte cinético latinoamericano, el land art acuático, el arte tecnológico, la arquitectura utópica y el pensamiento sobre la desmaterialización de la obra. Fue un pionero en integrar ciencia, poesía y artes visuales en un programa coherente, décadas antes de que esa síntesis se volviera un lugar común del arte contemporáneo. Su legado no es solo formal sino también ético: creyó profundamente en el arte como herramienta de transformación del mundo.