Liliana Maresca

Liliana Maresca nació el 8 de mayo de 1951 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia de clase media. Creció en el conurbano bonaerense y siendo adolescente se instaló sola en el barrio de Belgrano. Antes de dedicarse de lleno al arte atravesó un período de búsqueda espiritual que la llevó a ingresar brevemente a un noviciado, experiencia que abandonó al calor de la primavera democrática que siguió a la dictadura. Esa tensión entre lo sagrado y lo mundano, entre la entrega mística y el cuerpo como territorio político, atravesaría toda su producción.

Su formación fue fragmentaria y autodidacta, lo que lejos de ser una limitación se convirtió en un rasgo constitutivo de su lenguaje. A mediados de los años setenta asistió a talleres en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y tomó clases con los artistas Renato Benedetti, Miguel Ángel Bengochea y Emilio Renart. Este último —figura central del arte experimental argentino— tuvo una influencia determinante en su modo de entender los materiales: su taller la enseñó a ver en los objetos desechados por la lógica de consumo una gramática alternativa, capaz de generar nuevos sentidos a partir de lo que el sistema descarta. Maresca absorbió esa lección con una radicalidad que superó la de sus maestros.

Comenzó a participar activamente en la escena artística porteña a principios de los años ochenta, en espacios que simbolizaban la emergencia de un underground irreverente: el Café Einstein, Espacio Giesso, la galería del Centro Cultural Recoleta. En 1982 empezó a trabajar con materiales encontrados, construyendo objetos escultóricos que mezclaban trapos, metales, restos cotidianos y referencias alquímicas. En 1983, el fotógrafo Marcos López la retrató interactuando con sus propias obras en una serie titulada Liliana Maresca con su obra: fotografías en las que aparece desnuda junto a piezas hechas con elementos reciclados, fundiendo el cuerpo de la artista con el cuerpo del objeto en una operación que anticipaba lo que luego se llamaría fotoperformance.

Su práctica nunca se estabilizó en un solo formato. A lo largo de doce años produjo pinturas, esculturas, objetos, instalaciones, performances, intervenciones en espacios públicos y semipúblicos, videos y fotoperformances. En 1985, junto a Ezequiel Furgiuele, construyó Una bufanda para la ciudad de Buenos Aires, una bufanda de cien metros hecha con trapos recogidos en el barrio de Once, con la que envolvieron un espacio urbano. Ese mismo año organizó Lavarte, una muestra colectiva montada en una lavandería automática. En 1986 co-curó La Kermesse. El paraíso de las bestias, festival interdisciplinario que reunió a decenas de artistas del underground porteño.

Las obras de los años noventa marcaron su período de mayor sofisticación conceptual. Recolecta (1990) fue una instalación con carritos de supermercado pintados en blanco, oro y plata, objetos que condensaban la precariedad y la aspiración simultáneamente. Ouroboros (1991) construyó la serpiente mitológica con libros sin encuadernar, imagen de un ciclo que devora su propio comienzo. Espacio disponible (1992), presentada en el Casal de Catalunya de Buenos Aires, consistía en carteles publicitarios con su nombre y número de teléfono real, poniendo en el espacio del arte la lógica del mercado y la disponibilidad del artista como mercancía. En 1993 esta operación se radicalizó con Maresca se entrega a todo destino, serie de catorce fotografías eróticas publicadas en la revista El Libertino, tomadas por Alejandro Kuropatwa con producción de Sergio de Loof: Maresca posaba desnuda o semidesnuda como si fuera un aviso clasificado, su cuerpo literalmente disponible para cualquier destino.

Su última gran obra fue Imagen pública – Altas esferas (1993), en la que aparecía desnuda sobre gigantografías de líderes políticos —George Bush, Bill Clinton, Carlos Menem, Rafael Videla— cuestionando la continuidad entre dictadura y democracia, y la violencia estructural que persiste bajo distintos nombres.

Diagnosticada como VIH-positiva en 1987, Maresca convirtió su relación con la enfermedad y con la muerte en material de trabajo, sin sentimentalismo y sin evasión. Se interesó creciente en la alquimia, el esoterismo y las tradiciones espirituales de Oriente y Occidente, capas de sentido que se superpusieron a su práctica sin reemplazar su dimensión crítica y política.

Murió el 13 de noviembre de 1994, a los 43 años, pocos días después de la inauguración de su retrospectiva Frenesí en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Fue una de las figuras más activas en la construcción de una comunidad artística interdisciplinaria durante la transición democrática, referente para generaciones posteriores que encontraron en su obra un modo de habitar el arte como entrega total —política, corporal, espiritual y mercantil al mismo tiempo.

Su legado fue reconocido de manera creciente a partir de los años 2000. La retrospectiva Transmutaciones (2008) en el Museo Castagnino+macro de Rosario inició su incorporación definitiva al canon. En 2017, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organizó la retrospectiva El ojo avizor. Obras 1982–1994, la más completa hasta la fecha, curada por Javier Villa a partir de cuatro años de investigación. Ese mismo año participó en Radical Women: Latin American Art, 1960–1985 en el Hammer Museum de Los Ángeles y el Brooklyn Museum de Nueva York. En 2023 fue la artista argentina presentada en el sector Survey de Art Basel Miami Beach, a través de la galería Rolf Art. Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el MALBA, el Museo Castagnino+macro, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la Tate Modern de Londres.