Pompeyo Audivert

Pompeyo Audivert nació el 17 de octubre de 1900 en Estartit, una aldea de pescadores enclavada en el municipio de Torroella de Montgrí, provincia de Gerona, Cataluña. En 1910, cuando tenía diez años, emigró con su familia a la Argentina, país que lo adoptó y en el que desarrolló la totalidad de su trayectoria artística. Obtuvo la ciudadanía argentina en 1927. Murió en Buenos Aires el 14 de enero de 1977, dejando una obra que es considerada fundacional para el grabado moderno latinoamericano.\n\nSu formación fue esencialmente autodidacta, aunque tuvo como punto de partida el taller del grabador catalán Joaquín Algueró, donde aprendió los oficios de la estampa y la ilustración gráfica. Ese contexto artesanal, atravesado por la tradición del grabado europeo de fines del siglo XIX, fue la base técnica sobre la que Audivert construiría un lenguaje visual radicalmente propio. En ese mismo taller trabó relación con José Planas Casas y con figuras como Manuel Colmeiro y Demetrio Urruchúa, conformando una red de artistas inmigrantes que contribuyeron decisivamente a la modernización del arte argentino de entreguerras.\n\nFue el crítico y pintor Alfredo Guttero quien reconoció tempranamente el talento de Audivert y lo impulsó a exhibir por primera vez en 1929, en la Asociación Amigos del Arte de Buenos Aires, institución que reunía a la vanguardia cultural de la época. Ese año resultó seminal: además de la exposición inaugural, Audivert recibió el Premio Estímulo en el Salón Nacional de Artes Plásticas y produjo algunas de sus obras más perdurables, entre ellas la xilografía Ciudad (1929), conservada hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes, y la serie Vía crucis, que el Séminaire des Arts de Bruselas adquiriría íntegramente para su colección.\n\nAudivert dominó con igual destreza todas las técnicas del grabado: xilografía, buril, aguafuerte, aguatinta, mezzotinta, linóleo y monotipo. Trabajó con una variedad excepcional de soportes —madera, cobre, zinc, celuloide, linóleo, antimonio, gelatina— y esa exploración técnica nunca fue un fin en sí mismo sino un instrumento al servicio de un universo visual muy preciso. Su obra oscila entre dos polos que se tensan y se complementan: por un lado, una mirada social y política que registra el mundo del trabajo, los suburbios porteños, la vida de los pueblos originarios y el horror de la Guerra Civil Española; por otro, una dimensión simbólica y onírica, poblada de imágenes inquietantes que remiten al expresionismo alemán y al surrealismo, sin pertenecer del todo a ninguno.\n\nEntre sus series más significativas se cuentan Los reyes (1959), ejecutada en buril sobre celuloide, y Los pájaros (1962), en linóleo a todo color, obras en las que el lenguaje formal alcanza una síntesis depurada: figuras construidas por líneas paralelas que emergen del fondo oscuro, contornos que no encierran sino que liberan la forma, una tensión entre lo plano y lo volumétrico que recuerda la iconografía románica y el Art Déco sin adscribirse mecánicamente a ninguno. En 1926 había ilustrado junto a Planas Casas el primer libro del poeta Jacobo Fijman, Molino rojo, una colaboración que lo situó en el corazón del campo literario y artístico de vanguardia.\n\nSu obra también tuvo una dimensión ensayística y pedagógica. En 1947 publicó en México Técnica del grabado a buril, un tratado que sistematizó su saber técnico y que circuló ampliamente entre grabadores latinoamericanos. Fue profesor de grabado en el Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Entre 1942 y 1944 recorrió Chile, Perú, Colombia, Nicaragua y México, exponiendo y estableciendo vínculos con los campos artísticos de cada país. Entre 1944 y 1950 residió en Europa, principalmente en París y en Bélgica, donde exhibió su trabajo y consolidó su proyección internacional.\n\nAudivert participó activamente en publicaciones de izquierda y anarquistas como Revista de Oriente, Nervio y Poesía, lo que da cuenta de una posición ideológica coherente con la dimensión social de su trabajo gráfico. En 1939 participó en la muestra colectiva Panorama del grabado desde Sívori hasta hoy en Buenos Aires y ese mismo año exhibió en la Exposición Internacional de Nueva York. En 1959 obtuvo una medalla de bronce en la Exposición Internacional de Bruselas. En 1962, la Asociación de Críticos de Arte de Buenos Aires le otorgó el Premio a la Mejor Exposición del Año. En 1967 la Academia Nacional de Bellas Artes lo distinguió con el Gran Premio Guillermo Facio Hebequer, el reconocimiento más alto del grabado argentino.\n\nSu legado familiar continuó con su hijo Eduardo Audivert (1931-1998), pintor, grabador y rector de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, y con su nieto, el dramaturgo y director teatral Pompeyo Audivert. La serie Vía crucis fue exhibida en 2009 en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires con la participación del entonces cardenal Jorge Bergoglio. Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Séminaire des Arts de Bruselas, el Virginia Museum of Fine Arts y diversas colecciones institucionales latinoamericanas. Pompeyo Audivert es, sin discusión, el fundador del grabado moderno argentino y una de las figuras ineludibles del arte latinoamericano del siglo XX.