Res (Daniel Texeira)

Res es el nombre artístico de Raúl Eduardo Stolkiner, fotógrafo y artista de acción nacido el 7 de julio de 1957 en Córdoba, Argentina. Su trayectoria está marcada desde el inicio por una doble condición: la formación múltiple y el desplazamiento geográfico forzado, que devinieron en los ejes temáticos y formales de toda su producción.

Stolkiner cursó estudios en el Instituto de Artes Lino E. Spilimbergo en Córdoba, donde adquirió sus primeras herramientas plásticas. En 1978, durante la última dictadura cívico-militar argentina, debió exiliarse en México. Allí estudió economía política en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y fotografía en la Casa del Lago, espacio que funcionaba como laboratorio experimental vinculado a la UNAM. Este período en México —que se extendió hasta 1984— no fue solo un paréntesis biográfico sino el momento de gestación de un lenguaje: la fotografía como territorio de pensamiento, no como registro documental.

En 1985, reinstalado en Buenos Aires con el retorno de la democracia, Res comenzó a desarrollar la serie ¿Dónde están? (1984–1989), que articula el reclamo de los organismos de derechos humanos por los desaparecidos con una propuesta visual donde la pregunta funciona tanto como consigna política como como interrogante ontológico sobre la imagen y la presencia. Esta obra temprana establece el tono de lo que vendrá: fotografía conceptual que opera en la frontera entre la representación y la acción.

A lo largo de los años noventa, Res construyó algunas de sus series más reconocidas. NECAH 1879 (mediados de la década) es una obra capital: siguiendo el recorrido del fotógrafo Antonio Pozzo durante la llamada Conquista del Desierto, Res retorna más de un siglo después a esos mismos paisajes patagónicos para reescribir la historia desde la perspectiva de los despojados. Las imágenes en plata sobre gelatina incluyen la frase mapuche "No entregar Carhué al huinca" sobreimpresa en caracteres difusos, convirtiendo al paisaje vacío en portador de una voz silenciada. Una de estas piezas integra la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. En paralelo, Yo cacto (1995–1996) propone un autorretrato metamórfico en cuatro fotografías que muestra al artista transformándose gradualmente en una planta con espinas: políptico de 150 x 500 cm que articula humor, corporalidad y pregunta sobre la identidad.

La serie Conatus (2005–2006), realizada en colaboración con la fotógrafa Constanza Piaggio, es quizás la más internacionalmente difundida. Res recrea pinturas maestras de la historia del arte occidental —Leonardo, Picasso, Piero della Francesca, Artemisia Gentileschi, Velázquez— introduciendo desplazamientos sutiles que reinterpretan el original desde la filosofía, la política y la espiritualidad contemporáneas. La serie inauguró simultáneamente en la galería Robert Mann de Nueva York y en la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires, subrayando la doble inserción del artista en el campo local e internacional.

Intervalos intermitentes (publicada como libro en 2008) explora el tiempo que transcurre entre dos fotografías —horas, días, meses— como el espacio real donde se dirimen situaciones vitales intensas. Los dípticos de esta serie retratan cuerpos en situaciones límite, profesiones donde la corporalidad está en juego, compromisos íntimos: la fotografía como pensamiento sobre el tiempo vivido, no sobre el instante congelado.

En 2009, el Centro Cultural Recoleta acogió la retrospectiva antológica "El juicio, lo abyecto y la pata de palo", curada por Valeria González, que reunió las series fundamentales de su trayectoria. La muestra consolidó su lugar central en la escena del arte contemporáneo argentino y abrió una lectura crítica de conjunto sobre su obra.

La formación intelectual de Res no se agota en las artes visuales. Entre 2001 y 2002 cursó un Máster en Comunicación en la European Graduate School (EGS) de Suiza, institución donde también enseñaron Jacques Derrida y Paul Virilio, referentes que resuenan en su práctica. Esta formación filosófica impregna su escritura y su modo de concebir cada proyecto como un sistema de pensamiento antes que como un conjunto de imágenes.

Su presencia internacional comenzó en 1989 cuando sus obras integraron el envío argentino a la exposición U-ABC en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, junto a Guillermo Kuitca y otros artistas de la región. Desde entonces ha expuesto en museos y galerías de Brasil, Chile, México, Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia, España, Holanda y Noruega. Sus obras integran colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), la Rabobank Collection de Países Bajos y el Chrysler Museum of Art de Virginia.

Res representa una línea dentro de la fotografía argentina que rechaza tanto el documentalismo puro como la estetización vacía: su obra instala la fotografía como dispositivo filosófico capaz de interrogar la historia, el cuerpo, la representación y el tiempo. Su legado se percibe en generaciones de fotógrafos y artistas visuales argentinos que asumen el medio como práctica de pensamiento crítico.