Graciela Sacco

Graciela Sacco nació el 20 de agosto de 1956 en Rosario, provincia de Santa Fe, ciudad que marcaría de modo indeleble su sensibilidad política y su concepción del arte como intervención en lo público. Falleció el 5 de noviembre de 2017, tras una prolongada enfermedad, dejando una obra que atraviesa la fotografía, la serigrafía, la heliografía, el video y la instalación, y que ocupa un lugar central en el mapa del arte contemporáneo latinoamericano.\n\nSe graduó en 1987 como Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario, institución donde también ejerció la docencia hasta finales de la década de 1990. Su tesis estuvo consagrada a las vanguardias argentinas de los años sesenta, en particular al movimiento conceptual y político que culminó en Rosario con el célebre colectivo Tucumán Arde (1968), referencia que funcionaría como eje fundacional de su propia práctica. En 1989, la Fundación San Telmo publicó su investigación De Tucumán Arde al ready-made social, y ese mismo año obtuvo una beca del CONICET para estudiar los no-objetualismos argentinos entre 1970 y 1990.\n\nEl núcleo de su lenguaje visual se construyó en torno a un concepto que ella llamó "interferencia": la intromisión de imágenes en espacios cotidianos para generar una relación inesperada entre la obra y quien la encuentra sin buscarlo. La heliografía —una de las técnicas fotosensibles más antiguas, que consiste en trasladar una imagen positivada sobre una superficie emulsionada expuesta a la luz solar— se convirtió en su herramienta predilecta porque le permitía literalmente "escribir con el sol" sobre cualquier soporte: madera astillada recogida en la calle, cucharas, platos, plexiglás, muros urbanos. En 1994 publicó Escrituras solares: la heliografía en el campo artístico, texto de referencia para comprender su investigación técnica y conceptual.\n\nBocanada (1993–2014) es su serie más conocida y la que sintetiza con mayor precisión su poética. En ella reprodujo primeros planos de bocas abiertas —tomados de archivos de prensa, de imágenes de hambre y de protesta— sobre soportes variados: cucharas, platos y, sobre todo, en intervenciones urbanas de gran escala que pegó sobre vallas publicitarias y paredes en Buenos Aires, São Paulo, Nueva York y decenas de ciudades más, a menudo superponiéndose a afiches de campaña electoral. La imagen de la boca abierta —que grita, que pide, que come o que es silenciada— concentra toda la tensión política de su obra: la urgencia del cuerpo, la violencia social, la precariedad de la vida. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid adquirió una pieza de esta serie: heliograbado de 76 x 49 cm, edición 12/18, fechado en 1993.\n\nCuerpo a cuerpo (1996–2014) es su otra serie medular. Sobre fragmentos de maderas encontradas en la calle —tablones astillados, palos de obra—, Sacco imprimió mediante heliografía fotografías de manifestaciones históricas: el Mayo Francés de 1968, el Cordobazo y el Rosariazo de 1969, la protesta estudiantil colombiana de 1971. La memoria colectiva quedaba así incrustada en materiales descartados, físicamente marcados por el tiempo. La pieza Victoria (1996), una gran empalizada compuesta por varillas de madera sobre las que se imprimió una fotografía del Mayo Francés, fue presentada en la 23ª Bienal de São Paulo de 1996 y pertenece hoy al Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (220 x 320 cm).\n\nSu inserción en el circuito internacional fue temprana y sostenida. Representó a la Argentina en la Bienal de São Paulo (1996), en la Bienal de La Habana (1997 y 2000), en la Bienal del Mercosur (1997) y en la Bienal de Shanghái (2004). En 2001, curada por Irma Arestizábal junto a Leandro Erlich, representó a su país en la 49ª Bienal de Venecia con la instalación Entre nosotros: diez mil pares de ojos no europeos impresos en acrílic y material autoadhesivo, pegados por toda la ciudad de Venecia, interrogando desde el espacio público la crisis xenófoba que atravesaba Europa.\n\nSu trabajo fue reconocido con los más importantes premios del campo artístico argentino: el Diploma al Mérito de los Premios Konex en 2002 (Gráfica) y en 2012 (Instalación), el Premio Artista del Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte en 2001 y 2003, el Premio Arlequín a la Joven Generación del Museo Nacional de Bellas Artes en 2002, y la distinción como Artista Distinguida de la Ciudad de Rosario otorgada por el Concejo Municipal en 2017, meses antes de su muerte. En 1994 obtuvo el Primer Premio de Gráfica en el Salón de Arte Contemporáneo de Rosario.\n\nSu obra integra colecciones públicas de primer nivel en tres continentes: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la Paul Getty Foundation (Los Ángeles), el Bronx Museum of the Arts (Nueva York), el Museum of Fine Arts Houston, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), el Museo Castagnino+macro (Rosario), el MALBA y el MUAC de Ciudad de México, entre otros. Su influencia en las generaciones posteriores de artistas argentinos que trabajan con fotografía, instalación y arte político es determinante. Graciela Sacco demostró que la imagen reproducida masivamente no pierde fuerza sino que la multiplica, y que el espacio urbano es siempre un campo de disputa donde el arte puede interrumpir la anestesia del paisaje cotidiano.