Tomás Saraceno

Tomás Saraceno nació en 1973 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Su infancia estuvo marcada por el exilio familiar durante la dictadura militar: la familia se trasladó a Italia, donde residió hasta 1986. Esta experiencia de desplazamiento y de habitar espacios provisorios atravesaría de manera silenciosa pero persistente toda su obra futura, centrada en formas de vida flotante, en comunidades suspendidas y en la posibilidad de pertenecer al aire antes que a cualquier territorio.

De regreso en Argentina, Saraceno estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Buenos Aires entre 1992 y 1999. Esa formación técnica y espacial sería determinante: aprendió a pensar los objetos en relación con sus entornos, a calcular tensiones, a entender la escala como problema político tanto como estético. Completó estudios de posgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires, y luego se trasladó a Frankfurt am Main para formarse en la Städelschule bajo la dirección de Daniel Birnbaum, Thomas Bayrle y Ben van Berkel. En 2009 participó del Programa Internacional de Estudios Espaciales de la NASA en el Centro Ames, en Silicon Valley, sellando una trayectoria formativa que cruza el arte con la ingeniería aeroespacial, la biología y la ecología.

Desde mediados de los años 2000, Saraceno desarrolló un lenguaje visual propio, difícil de encuadrar en categorías convencionales. Sus instalaciones no son simplemente objetos en el espacio: son propuestas de habitabilidad alternativa. La serie Cloud Cities, iniciada en 2002, explora la posibilidad de estructuras urbanas modulares y flotantes, construidas con esferas interconectadas de acero, acrílico y cables tensados. Estas obras no son maquetas ni esculturas decorativas: invitan a ser habitadas, recorridas, sentidas desde adentro. En ellas late una pregunta fundamental: ¿cómo vivir de otra manera sobre —o en— la Tierra?

Una de sus obras más emblemáticas es On the Roof: Cloud City, instalada en el jardín de la azotea del Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 2012. La pieza medía 54 pies de largo por 29 de ancho y 28 de alto, y estaba construida con módulos de acero pulido, cable negro, acero pintado y paneles de acero de espejo. Los visitantes podían ingresar y recorrer su interior por turnos cronometrados, experimentando la ciudad desde una perspectiva suspendida sobre Central Park. Ese mismo año, la complejidad técnica y conceptual del proyecto consolidó a Saraceno como una figura central en el debate internacional sobre arte, arquitectura y sostenibilidad.

En 2013 inauguró In Orbit en el K21 Ständehaus de Düsseldorf, una instalación suspendida a más de 20 metros de altura bajo la cúpula de vidrio del museo. Más de 2.500 metros cuadrados de redes de seguridad distribuidas en tres niveles sostenían esferas de PVC infladas de hasta 8,5 metros de diámetro. Los visitantes podían subir a esa nube de red, caminar sobre ella y ver a los demás visitantes como figuras en miniatura muy abajo. In Orbit permaneció en exposición durante casi una década, convirtiéndose en una de las instalaciones permanentes más visitadas de Alemania.

Paralelamente, Saraceno desarrolló una relación profunda y científicamente informada con las arañas y sus telas. Su proyecto Arachnophilia reúne una comunidad interdisciplinaria que estudia el comportamiento de diferentes especies de arañas y sus técnicas constructivas. Las telas de araña, para Saraceno, son estructuras cognitivas, archivos materiales del movimiento en el aire, extensiones del cuerpo de la araña en el mundo. Esta investigación derivó en esculturas compuestas enteramente de seda de araña, en instrumentos musicales construidos a partir de telas —el Arachnid Orchestra Jam Session—, y en una aplicación de documentación colaborativa de telas a escala global.

En 2007 lanzó Museo Aero Solar, iniciativa comunitaria que transforma bolsas de plástico descartadas en esculturas aerosolares capaces de volar únicamente con energía solar y calor corporal. Este proyecto, activo en decenas de países, articula sostenibilidad, comunidad y vuelo en una práctica que desafía la distinción entre obra de arte y acción colectiva. En 2020, el proyecto Aerocene Pacha —resultado de años de residencias en NASA, MIT y el CNES francés— batió 32 récords mundiales de vuelo sin combustible fósil en la laguna de Salinas Grandes, en la Puna argentina, en colaboración con comunidades indígenas que resisten la extracción de litio en esos territorios.

La inserción de Saraceno en el campo del arte internacional es indiscutible: ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Palais de Tokyo, el Metropolitan Museum of Art, el Hamburger Bahnhof, el Serpentine de Londres y The Shed de Nueva York, entre muchos otros. Al mismo tiempo, mantiene un vínculo sostenido con el campo artístico argentino: fue galardonado con el Premio Konex de Platino en 2022, y su obra ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Sus referencias incluyen la biología evolutiva, la física cuántica, el pensamiento indígena y la filosofía de la naturaleza, tejidas siempre con una sensibilidad visual que hace de lo científico algo experiencial y accesible.

Saraceno vive y trabaja en Berlín. Su obra integra las colecciones del Museum of Modern Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, el Walker Art Center de Minneapolis y la Nationalgalerie de Berlín, entre otras instituciones. Su legado se construye en la intersección entre arte, activismo climático, ciencia y comunidad: una práctica que no separa la estética de la ética, y que propone el aire —ese recurso sin dueño que respiramos todos— como territorio político y poético fundamental.